3个小时，一场关于世界舞台上中国花艺演变的“中国时间”
中国是东方花艺的起源国之一，传统插花至今已有3000年的历史，始于周朝，盛行于唐宋时期，改革开放以后又迅速复兴和发展，流行至今。中国的文人墨客，从古至今都对花有着独特的情愫，“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，类似这样以
中国花艺师该如何奠定自己的风格？
在回答这个问题之前让我们先看看中国人对待传统花艺文化的态度。
在后台和王莲英老师聊天的时候，她告诉我，她有青光眼，太亮或太暗都会看不清楚。但在12月16日中赫时尚“分享与未来”2017国际花艺设计趋势大师论坛研讨会第二天，在现场我们不忍将前排的灯光调得太亮，我们亲眼目睹了83岁的王老师偏在眼睛不适的情况下，在台上整场站着为我们呈现了最感人的中国传统插花的精髓！也让我们见证了老一辈中国传统插花传承人的态度和精神。
传承
中国是东方花艺的起源国之一，传统插花至今已有3000年的历史，始于周朝，盛行于唐宋时期，改革开放以后又迅速复兴和发展，流行至今。中国的文人墨客，从古至今都对花有着独特的情愫，“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，类似这样以花寄情的诗句比比皆是。
王莲英老师在“中国时间”的环节中说道：“一直以来，人们不只沉醉于花的静态美，也喜欢它具有动态的生命变化，同样是具有灵性和情义的，人与自然本就应平等相处。对花视为朋友，待花如客，才有了我们以花祭祖、以花传情、以花比美的说法。”
所谓梅、兰、竹、菊的“四君子”，松、竹、梅的“岁寒三友”，牡丹、玉兰、海棠的“玉堂富贵”，人品与花的结合，外在和内在美的结合，花被人赋予了情致，变得更人格化，并可以代代相传。取其形、求其意、悟其道，通过插花展现内心的世界和追求，这正是中国花艺文化的独一性。
也正是这种独一性，正在慢慢的被中国花艺师所忽视，就像中赫时尚教研负责人刘东炎老师说的：“对于中国花艺行业来说，我们对西方花艺的了解远远大于它们对我们的认识。中国花艺师的风格应该是什么样的？这是一个问题，这种DNA一直流淌在我们的血液，这是中国文化的DNA，也是东方美学的DNA，我们应该用它创造出更多美而好的作品，走出一条属于自己的路。”
“用人的感情世界与花结合，拥有丰富的文化内涵和人文精神”，这不仅是中国传统插花的核心特点，更是鲜花所带给人们的动人之处。
感动
“位于柬埔寨的一个莲花池旁，当看到裸着的孩童奔跑着跳进池塘摘莲花，游到池塘的中央，翻江倒海，从池中摘出了一扎白莲花，熟练的用藤蔓把摘得的莲花扎成小花束，然后卖给我， 1美元，这个故事非常打动我，我想这才是我们在这个行业应该做的事情。”这段话是MENG FLORA的创始人，同时也是“MF”在线花市的创立者孟昭然的亲身经历，也是他在此次研讨会上的结束语，他和团队开启了一场有关变化，并且探讨有机与人工关系的对话。
改变
“还记得你与花的第一次亲密接触吗？”
“还记得你的第一支情人节花吗？”
“还记得你第一次买花回家吗？”
“你是否想过开一家花店？”
……
MENG用这些问题为我们展现了他在花艺行业的种种变化，从爱好到事业，从理念到行动，从花艺项目到服务于花艺人的线上花市等等。如同他所说的，“这是一条不归路”，这也是许多花艺从业者的心声，作为中国花艺师的新生力量，MENG所面临的转变也是许多花艺师的现状，我们也看到了如果把花艺行业当成真正的事业去做，可能性将无法预估。
花开中国，你在哪里？有谁能知道未来中国花艺会有怎样的发展形势？作为中国花艺师的你又会做出哪些改变呢？
更多可能
漠在接受采访时说：“我一直在想，怎么能把花上升到‘艺’，中国戏曲和现代花艺，把创新带进传统文化，把传统文化带出去，花艺设计经常做的是形，怎么能做到从形到意的转变？把气质相符的艺术文化进行融合，用一种方式吸引更多的年轻人认识传统文化艺术。
在今天的研讨会上，她做到了，她让我们看到了当传统中国艺术与现代花艺结合时，人与自然，一切都是那么奇妙和美好。
远
忽隐忽现，由远及近的生长过程
逝
枯黄的落叶，萧条的枝干，生命流逝中的人是如此渺小
返
流转与轮回，花和植物又何尝不是大自然的语言，它们展现在枝梢的万般姿态又诉说着喜怒哀乐，就像漠为我们诠释的，所谓生命的起源，是幽微难测的那一瞬。
漠说：“我们一直在说打开思维和国界，其实就是打开一个空间，我们有自信，这个自信就是和别人不同的，来自于我们的文化、我们的民族，这是我们可以和世界平等的资本。” 作为中国花艺行业的参与者，任何人都有责任和义务去提升中国花艺设计师的能力、去创造良好的行业环境、去推进中国花艺行业的发展。
