丹羽英之说，“灵感”这个词语在日本的意思是第六感，一种神秘幽暗的精神感知，而与中国语义相当的则是“发想”。

花艺设计师的修行

“900根刚草一根一根地从头粘到尾，这确实磨练意志，我刚刚在朋友圈发了两个字“烦躁”。回过头想想我现在的生活太浮躁了，丹羽英之老师的课程像是修行。”

900根刚草组合成一个绿色正方块花艺艺术品，再用所有方块距离与高低的不同打造一个与空间不打架的艺术装置，这个事儿只有“处女座”的丹羽英之才做得出来！

光从上方打下来，又从地面反上去。利用一根刚草上不同的渐变颜色去确定它的位置，把这些刚草花艺错落陈列到中赫艺术空间。现代商业花艺艺术课程每位同学的能量汇聚在一起更大，这种关于时空的花艺艺术震撼人心。

侘寂，比生命更有生命力

从灵感与发想的词义差别谈到日本文化与中国文化不太一样的地方——侘寂（Wabi-sabi）。它的残缺之美，不完善的、不圆满的、不恒久的美，外表表现内心的朴素、寂静、谦逊、自然。

不依托外在、简朴，在不完美中发现美

削减到本质，但没有剥离它的韵，保持干净纯洁但不剥夺生命力……

你会发现这也是丹羽所有花艺作品的共同点，朴素、谦逊，又有生命力。

把花艺艺术化为商业的首要条件

把花艺设计落地在具体的应用上，作品与作品的气场是会有排斥。在创作过程中，丹羽英之跟艺术家陈东维有一面交集之后，想象陈东维与丹羽英之在这个空间内一起展览一件作品。

丹羽英之让同学们在真正接手空间花艺项目的时候，一定要与客户充分地沟通，确定一切的限制条件以后再做花艺设计，这也是花艺师把花艺艺术化为商业的首要前提条件。

听说

“在与朋友打电话的过程中，朋友说感觉到我整个人平静了许多，感谢老师，从各个方面看到我确实还需要再修行。”

“作为一个理科生，物体两两之间的可能性，也从丹羽英之老师的课程中看到了花艺设计无穷的可能性。”

“丹羽英之老师颠覆了我对花艺设计的认识，让我更深地从情绪、生命状态来解读作品，对作为初学者的我在设计上的影响很大。”

“看得到老师对花艺的热爱，源自生命的热爱。深刻的认识到，唯有真正去热爱生命，它才会给你更绝美的绽放，这也可以延伸到人与人之间的关系中，真的很感动。”

“真的感谢老师，纠正了我对花的态度，将来还有更深的花艺修行。”

“感谢老师，这一年，我到处学习，感觉这七八年都是在门外徘徊，从耳听丹羽英之老师到亲身体验，打开了我对植物的认知与方向，是我花艺之路的“引路人”。也谢谢同学，感恩一切。”

“7天让我认识，植物原来可以这样美，每个角度都是一点一点创造，没有一丝一毫的多余，对于接下来的婚礼设计会有更多的领悟和无限大的设计思路。”

 作为空间魔法师的丹羽英之，不是与生俱来的魔法能力，而是日积月累的思考。丹羽英之说，“从酒店到中赫时尚的这段距离他会选择步行，观察、感受每一件东西在这个广阔的天地之间是不是合理，凭空出现的椅子有什么意义，放在另外哪个地方会更好。生活的边上散着灵感和设计，从第一天到最后一天，都希望传达给同学们的是一种花艺艺术家的思维方式，而不是照抄的花艺设计与技术。