在这里看见万物 | 你见过这样的草月吗？2021许燎源现代设计艺术博物馆视觉剧场双年展震撼开幕

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在这里看见万物 | 你见过这样的草月吗？2021许燎源现代设计艺术博物馆视觉剧场双年展震撼开幕

2021-10-25
中赫时尚
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《无水》草月流主题艺术展正式开幕 |成都| 许燎源现代设计艺术博物馆

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《无水》

草月流主题艺术展

正式开幕

|成都| 许燎源现代设计艺术博物馆

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草月流《无水》主题艺术展（室内展区）

本次艺术展，是日本草月流总部本部，正式授权中赫时尚作为草月流中国唯一指定的艺术文化学院，与总部同步以展览展会的形式，去举办祝贺敕使河原茜家元继位20周年的活动，敕使河原茜女士本人，也非常重视这次的活动，还亲自题写了展会的祝词，并且总部的艺术创作部也专门携总部的艺术总监和示范导师为中国的首次家元继位纪念展设计了作品，作品从大型的户外艺术装置到中型的艺术装置作品，将近40件。通过展览高度浓缩的体现了艺术创作精神和前卫的艺术理念。

草月流《无水》主题艺术展

（草月艺术装置户外大型艺术作品展区）

本次展览主题是《无水》，“无水”也正是2021年年初，草月本部在东京本部举办的一次非常重要的家元继位纪念活动的主题。这次我们在中国办这个主题的同期展，是因为《无水》这个概念，恰恰代表了草月流自敕使河原苍风在1927年创立以来，核心创作理念就是无水，因为，草月流区别日本传统插花流派最大的特点就是，可以不受到材料的局限，去进行综合材料的艺术造型创作，而传统插花所强调的是，使用鲜活的植物素材去进行创作，而使用鲜活的植物素材就必定要有水，而无水这个概念，恰恰是草月流携带日本花道真正迈向一个新次元的一个很重要的观点。

草月流《无水》主题艺术展

（部分受邀草月花道家艺术作品）

《无水》主题展，因为是无水创作，就可以不使用鲜活材料，也标志着这个草月流创作，从插花花艺的领域进入了当代艺术领域。所以说，我们对这次展览和日本同步使用《无水》，这也是草月流总部首次官方层面在中国举办的综合型的专题艺术展览。《无水》主题展是在许燎源现代设计艺术博物馆举办，也是许燎源现代设计艺术博物馆2021视觉剧场《全媒介全空间》双年展的同期展。这个同期展是个跨领域，多媒介的艺术展，集合了来自全球的超过60位艺术家参展，以不同的形式，不同的面貌，不同的观点参与这次艺术展，这也恰恰契合了草月流的创作观点，真正的让植物造型和花艺创作，融入到全球先锋前卫艺术环境里来，这对花艺的发展，也对草月流的发展，有着非常大的作用。

草月流《无水》主题艺术展

（火爆的草月花道家艺术作品展区）

作为受邀参展的中赫时尚团队来说，这次主题展览是一次公益展览，我们选择中赫时尚草月流花道示范老师覃夕家，以及优秀的中国草月花道艺术家来参展，也是希望通过这次展览，让大众重新领略和了解植物创作的魅力，而不仅仅局限在传统的插花领域，而更迈向视觉化的体验和造型艺术的传达。草月流东京总部草月流艺术家冈崎忍，泽田晃映，深泽隆行也参与了本次双年展的艺术创作，覃夕家老师携手众多草月流花道家参与了户外大型草月艺术装置艺术作品的创作，经过一周的艺术创作的打磨，现场反响异常热烈，草月艺术作品的户外展区和室内展区在开幕式现场持续爆满，现场引起了热烈的讨论和创作的碰撞。其中，康晓川老师的《一度》，宿婧佶《蕾》，赵智玲《重塑》，刘薇《破》，黄海琴《根》，林大琳《尚未被推翻的假设》，朱静思《路口》，周思诗《芽》，何思巧《又》，罗子云《关联》，袁嘉慧《找确定的线》，王慧玲《偶然》，柳涛《忆》，李元柏《边界》，刘家玮《恸》，杨超《燃》，廖曼伶《行者》，陈韵丞《芋头的滑滑梯》，刘鑫《游戏》，黄旭光《择》，黄鹿（大鹿）《生·升》，引起了现场艺术家嘉宾和观众的热烈讨论，作品从开幕式开始到闭馆，始终被现场观战环绕围观。（作品介绍及创作过程，主创团队详细，将在本届双年展期间持续推送，敬请期待）

草月流《无水》主题艺术展

（覃夕家与刘东炎老师与本次参展草月流花道家艺术创作团队合影）

举办这个展与中赫时尚教育初衷一致，也是服务于中赫时尚毕业同学的一个活动。在本次策展过程中，也得到了这个视觉营销设计师，橱窗设计师，室内软装设计师以及艺术家的很高的支持啊。这个也和中赫时尚所提出的这种跨界学习和多领域发展的艺术设计教育观念是不谋而合的，也可以多维度的了解中赫时尚的教学理念，展示教学成果，大家一起参与进来，通过创意的碰撞，艺术的思考，设计的探索，共同成长。这也是中赫时尚作为草月流中国唯一指定的艺术文化学院，在给中赫时尚培养出来的草月流花道家提供一个展示艺术创意的舞台，可以通过这个平台自由展示自己的想法和创作能力，做到切身力行的实践草月流的核心理念，任何人，在任何时间，用任何素材，都可以随意创作表达自我的优秀作品。

草月流《无水》主题艺术展

（2021许燎源现代设计艺术博物馆视觉剧场双年展开幕式现场）

草月流《无水》主题艺术展

（草月流花道家艺术创作团队与许燎源现代设计艺术博物馆张馆长合影）

2021 XLY MoMA视觉艺术双年展前言

【在第一届双年展的前言里，我们曾经宣称，物感主义必须远离婆婆妈妈的当代艺术，远离那些自以为是、简单粗暴的时代诊断，远离那些投机取巧、廉价空洞的意识形态批判，尤其要远离那些像雾霾一样没完没了的自我抒情。两年过去了，第二届双年展如约而至，我们要说的是，或者说我们要承诺的是，这仍旧是我们现在的立场，而且还将是我们未来永无变更的坚定立场。

在这个意义上，这届双年展或将是你看过的最为“肤浅”的当代艺术展。

因为这些放肆、夸张，目无法纪、不讲武德的一件件作品，除了诉诸你的眼睛，或者你全部的身体感，它们没有任何别的企图，也不打算讲述什么背后的故事。如果你还在固执地寻找那件皇帝的新衣，那么，就算你心事重重地踏遍整个视觉剧场的犄角旮旯，你也只能徒叹奈何。是的，没错，它们全都在裸奔！

其实，我们也并不排斥有可能塞满你脑袋的那一大堆意义期待。诸如传统与现代，民族与国家，战争与和平，以及什么地缘政治，文化认同，生态危机，等等，等等。但我们的主张是：请让我们看见。我们拒绝艺术观念的魔术师，也拒绝艺术批评的神父，面对那些装神弄鬼的阐释，我们坚持自行判断的权利。

而且我们认为，不必说模仿，表意也绝非艺术的宿命。近半个世纪前，阿瑟·丹托宣称艺术已经终结，他的意思是，当今的艺术都臣服于我们的智性的沉思，就此而言，什么艺术形式都不重要了。对此，我们的看法是，没有比这更为自负的宣言了。我们认为指出这一点并不令人尴尬，而且更加符合我们作为人类的尊严：主体性只是存在的残缺样式。

触手可及的任何物件，抬眼即视的一草一木，以及我们自己的身体，随时都在坚定我们的外在性信仰。而在今天的视觉剧场，你即将看见的这些诡异的造型，炫目的色彩，陌异的材质，可能会在你一次次观念捕捉未遂的沮丧之余，逼迫你承认一个最为素朴的真理：它们存在，仅只为它们自身而存在。

当然，这只能是我们的猜想。这是一个剧场，而剧场里只有演出和观众，也就是作品和你。没有谁可以替代你自己的感觉。现在，视觉戏剧的大幕已经拉开，来自中国本土和世界各地的五十多位艺术家，包括日本草月流在内的数百件作品组成的庞大物阵正在等待你的检阅，而这篇几乎多余的序言就该退场了。祝你观剧愉快，并以戏剧总导演许燎源先生的八字箴言相赠：目中无物，看见万物。】

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