「草月」源起。

草月流，是日本三大花道流派中最为前卫的一派。至今，已有近100年的历史。

1927年，出自花道世家的勅使河原苍风与父亲决裂，从而创立了草月流花道，彻底颠覆了日本花艺界传统。他一举打破了古典花道在材料、容器、表现等多方面的约束，否定传统花道严格的造型观，呈现出与现代生活和人们精神面貌密切相关的全新风格。

草月流最大的特点之一，便在于对植物在更多维度的关注。那些已经干枯的、无名的、不被重视的枯萎植物，被全然注入新的灵魂，在艺术上得到升华。这样空前的花道理念，在当时震惊了整个日本花道界。

草月流提倡自由的线条和取材，抛弃了“花”作为一种审美符号的单一意象，巨大的体量使其更接近于雕塑的艺术表现形式，极为震撼。

自苍风起，草月流经历四代掌门，至今在国际上影响深远。

对生命的敬重。

勅使河原 霞，《ウエストミンスター大聖堂》，1977年

在花道制作中，草月流不单运用枯木、树根等植物和花材，毛线、铁丝、玻璃等日常素材也常被用于制作，使其格外独特，富有哲思。

勅使河原 霞，《ミニアチュールいけばな》，1979年

勅使河原 霞，《ぼけ、椿》，1979年

此外，石头、铁、陶等材料也时常被用于最终作品的呈现。插花由此摆脱了原本只是将花置于器中，成为一种造型艺术得到更自由地发展。

草月流作品往往让人体会其中的冲突美感，那是一种愉悦的忧伤，沉静中蕴含着巨大的力量。

勅使河原 宏，《舞竹》，1997年

勅使河原 宏，《韓国国立現代美術館草月装置》，1989年

由于对细节的苛刻要求和对生命的敬重，草月流作品流露出对于生命的关怀和爱意。即使只是几根草枝，也能呈现出极具张力的造型。它尤为讲求“万物有灵”的世界观，在任何一种看似不起眼的材料中，都能发现属于它难以言喻的生命力。

勅使河原 茜，《紅い花》，2001年

草月流将传统花道文化升华到艺术的境界，东西方美学在此融合，迸发新的灵感。

“花道，是活着的雕塑”，草月创始人勅使河原苍风曾这样谈道。无论何时、何地、何人，使用何种素材，都可以进行插花，这是草月流花道尊重自然，崇尚个性，充满生命哲思的艺术理念。