草月の竹——敕使河原宏与竹子的不解情缘
草月流从第三代家元敕使河原宏时代开始，关注于使用“竹子”作为素材，在室内外装置艺术、舞台空间、茶室、商业空间等各种场所进行造型创作表现。
今天我们来向大家详细介绍一下至今仍在被传承，被人们所喜爱的草月竹装置作品和敕使河原宏与竹子的不解情缘。
正式开始把竹子作为材料进行创作的是草月流第三代家元敕使河原宏。接下来，我们在重温宏先生话语的同时，让我们回顾一下那些令世界为之倾倒的竹子作品。
敕使河原
宏对于竹子的感情，是在福井的陶房每一天的生活中慢慢产生的。宏将目光投向周围丰富的自然环境，对能够承受大雪的竹子有着深刻的印象，在狂风中摆动的竹子对于他来说更像是巨大的生物一般存在。
“敕使河原宏展”韩国国立现代美术馆(1989年)
最近一段时间，我尝试使用竹子材料来表现各种各样的空间。在福井，竹子在大雪中形成了一百八十度的拱形，尽管如此仍能承受雪的重量，我对它的韧性感到惊讶，于是把目光转向了竹子这种材料，想什么时候可以用一下它，没想到在接下来的项目里就用上了。 竹子这种材料可以做出直线和曲线，因此可以表现出各种线条造型。我的第一个竹子作品是1982年在静冈县挂川市资生堂艺术馆创作的‘竹人’。我把竹子一端削尖，大量的插在草坪上，正好有很多人也聚在一起站在草坪上，这样有趣的画面就浮现出来了。同样的作品，也可以放在别的地方，比如立在水里。这样的户外创作，在对竹子进行材料实验的同时，也让我有了以大自然为背景，思索如何活用植物素材的全新体验。 此后，我还在巴黎的蓬皮杜艺术中心、首尔的国立现代美术馆等地创作了大量竹子的大型装置作品。竹子具有独特曲线美，更有意思的是，我在现代建筑的四方空间中利用竹子的有机曲线创造出完全不同的，将人包围起来的全新空间。从空间构成切入到我的花艺作品，目标就是用植物来包围人，也可以说是创作一个体验的空间。
敕使河原宏一直被竹子这种材料的美妙之处所吸引，他始终认为竹子本身就是一件看起来非常舒服的作品。
以1982年2月多摩地区草月展的“空间·蓝与白”为开端，敕使河原宏开始发表以竹子为素材的作品。1982年在资生堂艺术馆创作的“竹人”，首次使用了切割竹子手法，为竹子造型创作迈向装置艺术奠定了基础。
1987年在日本桥高岛屋及草月会馆举办了“竹——呼吸的空间”敕使河原宏展。在那次展览上，宏首次尝试用竹子使用包裹覆盖的方法营造出了一个回廊式的异空间。
此后，敕使河原宏在丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆（1994年）、广岛市现代美术馆(1997年)、韩国首尔国立现代美术馆(1989年)、意大利米兰Palazzo(1995年)、纽约肯尼迪中心(1996年)等地自如地使用竹子举办了大规模个人展。蜿蜒起伏的竹子在空间中穿梭，超越了插花的框架，这种宏大的装置艺术形式，作为当代艺术作品在海外也受到了高度赞扬。
飞翔的竹天空 1997
我父亲苍风经常使用流木进行创作，那是因为他喜欢木头的有机性。我和父亲不同，经常使用竹子作为材料。 我现在被竹子这种材料的美妙之处所吸引。其原因首先是竹子本身看着非常舒服。竹子形状本身就很棒。而且很有韧性，有弹性的特质。因此，只用竹子就可以做出直线和曲线的造型，这对我来说很有吸引力。所有的形状都是直线或曲线的，将它们组合起来就会形成各种各样的形状。也就是说，可以进行各种各样的造型尝试。 此外，利用竹子制造出巨大的空间，人也可以从中走过。那个时候走过那里的人也成为了作品构成的一个元素。也就是说，人也是造型空间的一部分。在这个空间里，被欣赏的对象（作品）和欣赏的人（观众）之间的关系消失了，两者在那一刻共存。这与千利休在茶道中所述的‘主客一体的世界’是一样的。长期以来，我一直希望人类和植物能够共同创造这样的世界。
与此同时，在舞台和茶室中，竹子也开始被广泛的运用。
敕使河原宏亲自指导了很多戏剧舞台演出的舞美设计，在1992年里昂的歌剧《图兰朵》中，宏使用竹隧道与和纸创作的装置获得了很高的评价，在1994年亚维农戏剧节上的新能剧《スサノオ》，宏在采石场上搭建了一个竹舞台，让人们大吃一惊。
敕使河原宏的【茶室】项目始于“草月祭典87”在草月广场一次简朴的布置，后来发展成为“瞬庵”。1992年在沼津大茶会的创作的“椭圆椭圆”，1993年在巴黎大茶会创作的“瞬庵”，竹子的顶端从圆形的天花板上垂下来，形成了一个类似茶筅造型的空间。
2000年，在草月广场设立的“瞬庵”，使用了由圆竹直线排列制成的竹板，非常新颖。同年在沼津的日本艺术庆典上，敕使河原宏在沼津公园的松林里大规模地使用了这种竹子制成的竹板，这也是宏家元最后一次创作【茶室】项目。
“敕使河原宏展-舞竹”广岛市现代美术馆 1997年
竹子被制作成了临时围栏样式，中心是为茶会活动而布置的桌和椅，人们被邀请在这样轻松愉快的氛围里做客，就连那些从来没有体验过‘日本茶道’的人都对这样的空间流连忘返。 我所追求的‘空间游戏’，是从单体的、可看的地方跳脱出来，朝着能够营造包容人们的环境方向而前进的。我想探究的是，在这样的空间中，人们能够进行怎样的心灵交流。为此，竹子这种植物是必不可少的。竹子的亲和性可以解放人们的心灵，这是属于草月的装置艺术，也许会让草月插花真正产生变革。 然而，竹作品维持的时间，就像鲜花的生命一样，随着时间的流逝，会消失得无影无踪，只能在人们的记忆中留下身影。为了追求经济发展，日本建造了大量的由金属、玻璃和混凝土构成的半永久性的冰冷空间，而且里面塞满了各种各样的东西，人们无法动弹。这样的状态真的好吗？现在不正是该重新审视它们的时候了吗? Hiroshi Teshigahara 草月流第三代家元
敕使河原宏1927年出生于日本东京，是草月流创始者敕使河原苍风的长子。
学生时期宏在东京艺术大学学习油画，在校期间加入了冈本太郎和安部公房组成的前卫艺术小组“世纪”。此后，他将创作重心转移到电影导演上，凭借影片《砂之女》(1964年)获得了法国戛纳电影节评审会特别奖，及第38届奥斯卡金像奖最佳导演和最佳外语片两个奖项提名，描绘日本茶圣千利休的影片《利休》（1990年）则获得了蒙特利尔电影节大奖及第40界柏林国际电影节大奖。除了电影制作，他还作为1958年成立的草月艺术中心的导演活跃在舞台上。
1980年就敕使河原宏继任草月流第三代家元。之后陆续在韩国首尔的国立现代美术馆(1989)、意大利米兰的Palazgio Laaret(1995)、美国肯尼迪中心(1996)，日本丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆(1994)和广岛市现代美术馆(1997)等各种各样的场合自如地使用竹子举办了大规模个人艺术展，真正超越了花艺创作的限制，以全新的、无与伦比的艺术形式不断给人们带来新的感动。
敕使河原宏用竹子制作的舞美造景和亲自导演的歌剧《图兰朵》(1992年法国里昂，1996年瑞士日内瓦)、创作能剧《スサノオ》(1994年阿维尼翁戏剧节)、钱德拉•雷卡舞蹈团的《慢舞》》(1999年)、创作舞蹈户外剧《すさのお異伝》(1999年)等作品均在全球引起了极大的轰动。
此外，敕使河原宏在陶艺和书法方面也极具才能，一直到晚年都在积极开展不受体裁限制的各种艺术创作活动。从90年代开始，他提倡用“連花”（多人共同创作）的新手法进行插花现场即兴创作，大大拓展了插花的可能性。
2001年去世。
