总时长 42课时（不包含休息时间），每天上课时间9:30 — 16:30

• 一、“磨练对于花与植物的美之感觉”

  花、草都是有生命的事物，花艺设计师必须加深对此意识的理解，“她们”不仅仅是我们日常创作工作中的设计材料，更是整个艺术作品的重要参与者和创作者。花艺设计师必须要时刻去追求植物本来所拥有的美丽，无论是把花不加修饰的，简单的组合栽培起来这样的设计，还是使用了造型的手法进行了特别艺术构思的花艺作品，“善用花的生命进行创作”，这一点都是共通的。
  
  

• 二、“花的美是一种关于自我的表现，为了能够传达出这一点，花艺设计师要竭尽所能去进行最大程度的演绎”

  作为花艺师或是设计师，每当用花草进行设计表现的时候，重要的一点是将自己所描绘的“花的世界”能够最大程度的传达给他人，以及是否具备了达成这一点的必备技术、知识和感受性。因此，掌握各种表现方法、技术和空间的使用方法是必要基础。
  
  

• 课程模块一：花与空间的搭配

  锻炼花艺设计师对于空间的理解力，读懂枝叶花朵的表情，通过漂亮地进行搭配组合和造型设计使空间富有别样的魅力和观点。这是看似简单却又有一定难度的内容，这也是丹羽英之最重视分享的极简创作理念，花艺设计师需要真正去理解在面对空间时创作思考的逻辑和方法。
  
  

• 课程模块二：发现植物的变化

  学习通过对各种植物的仔细观察，寻找出植物的叶、花、茎每个部分的新魅力，使用专门的设计技术将各种花、草进行解构后再重组构筑，最终创造出无与伦比的新植物之美！这也是丹羽英之最前卫的设计观点和设计风格，将为学习者的未来创作打开一种新的可能。
  
  

• 课程模块三：创造花的全新造型

  思考如何运用植物材料进行艺术创作。花艺设计师需要看透植物的特性，进行适当的变形后，完成全新的植物造型。这是一种全新的跨界创作思维方式，丹羽英之将进行全面深入的分享和解读，并通过演示和操作指导让学习者理解这种创作能力。
  
  

• 课程模块四：花艺创作的空间构成 Installation Work

  学习者将在丹羽英之的带领和指导下完成独立的花艺艺术作品创作，全面体验和理解亚洲现代风格花艺创作的魅力。