展览作为艺术重要的载体，传递给我们日常生活中没法直观体验到的美学感受。在视觉上给予享受的同时，也为现代人的社交媒体素材提供了无限灵感。正因此，“看展”逐渐成为网红式的Life Style，某些展览甚至能够成为火爆的潮流地标，让人“趋之若鹜”的打卡圣地。

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INS上获赞过亿的Paul Smith展览，在今年6月登陆北京。网评，“这是一个可以出片无数的空间。”

展览在今日美术馆举办，除了让人心动的Paul Smith的珍贵个人回忆物件展示，精心打造的五万颗手工扣子墙，风靡全球的巨型粉红色摄影棚……还有Paul Smith先生御用顶尖橱窗设计师实地打造的时尚场景，和用独特的手法呈现出的现实生活场景。

各异的空间形状将整个展览分成不同区域，而不同区域所展示的不同主题引导你更近一步感受Paul Smith对生命及创作的热情，探索他脑海中的奇思妙想，与英式生活say hello！

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王中军的松美术馆虽然坐落在偏远郊外，但却成为了北京最让人关注的私人美术馆之一。 

“美术馆的存在意义在于呈现艺术，作为一个展现的平台，我们对《松》的定义便是一个「艺术容器」，以「艺术」为主、「容器」为辅，而作为一个未来可被复制的形式，我们在建筑与空间自由上的转换给予最大的可能性。”

除了纯白色的外观，松美术馆另一个特点就是几何建筑的外形。这些建筑彼此相连，形成回廊，与庭院相呼应。室内地面到地下更加开放，形成了多维度的延展。天窗和落地窗也让整个展馆更加通透，空间氛围更加沉静。

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那些或大或小的展览，之所以如此打动人，是因为它们通过空间处理强化艺术特性，给人绝佳的视觉和心理感染。

不同于平面设计思维，三维更具有空间感知的特性。

空间概念（space concept）是指人脑对物体在空间内的存在形式产生的间接的、概括的反映，涉及形状、大小、远近、深度、方位等等方面。它是在空间知觉的基础上建立起来，是对空间知觉的抽象与概括。空间设计强调不同空间之间的组合，包括空间的大小，形态，色彩，肌理等。

①不同的空间形状，可以给人不同的心理感受！

高耸的空间有向上的动势，给人崇高和雄伟的感觉。纵长而狭窄的空间有向前的动势，会让人产生深远和前进感。而宽敞而低矮的空间有水平延伸的趋势，产生开阔通畅感。

下面是8种最常见的空间形状；

1.正六面体空间各项均衡，具庄重严谨的静态

2.球形空间内聚性，有强烈封闭压缩感

3.环形空间具有明显的指向性和流动感

4.拱形剖面空间有沿轴线集聚的内向性

5.竖立长方体空间有明显的方向性，并且有上升感

6.水平长方体有舒展感

7.三角锥型空间有强烈的上升感

8.圆柱形空间具有向心性，团聚感强

②空间的尺寸可以影响人们的视觉感受。

空间尺度是衡量建筑空间及其构成要素大小的某种主观意识，它会影响人们对空间实际尺寸的印象与感知。

③空间的封闭与开放也给人不同的心理感受。

空间的封闭感与开放感主要与“窗户”的尺寸、数量、形式和所处的空间位置有关。

尺寸大，可通过的视线范围大，视野开阔，空间开敞度大；

数量多，空间围合感减弱；

横窗比同面积的竖窗开放感强。

视平面以下的低窗较视平面以上的高窗，空间感更为封闭，在视平面高度的洞口开放感强；

垂直面上比水平顶面上的同面积窗口空间开放感强；

转角的窗可增强与相邻空间的连续性和相互穿插关系，两面之间的洞口可以减弱面的联系，而随尺寸增大失去围合的感觉。

中赫时尚时尚学院的讲师Gino说，“展览的空间管理上更加要注意艺术性的表达。”

而这也需要透彻了解空间构成要素、空间设计原理，了解造型观念，材料属性训练构成技巧。通过表现方法培养审美观修养，感觉提高创作力和造型能力。了解不同主题空间设计的策划、构思方式，更好的掌握空间创意制作技巧才能完善策划概念。