我一直想把有关服装的美学介绍给你们。因为在我看来，时尚除了千篇一律的追赶潮流外，更多是通过线条、布料、剪裁传达出文化和视觉的设计美感。

在服装设计的理念中其实一直隐藏着关于建筑学构型的奥妙。不同廓形的剪裁都秉承着如同建筑一样规整的几何分布，从视觉上带给人美的享受。或许你不知道，建筑性的应用会让服饰本身的实穿性变高。

褶皱元素、垫肩、蓬蓬裙在当下的时尚流行中每一个都是建筑学的体现。

褶皱元素通过荷叶边、百褶裙、服饰上的纹理感凸显女性线条的立体感。

垫肩棱角分明的基因体质夸张的把女性的独立意识带出，廓形西装、风衣每一款都是现代职业女性的最爱。

现代改良版的蓬蓬裙，无论是搭配西装式外套或是简单轻松的运动衫都能切换自如，打破了当时女装保守古板的线条和款式。

诸如此类的设计风格对当下的时尚圈来说，早已“司空见惯”。建筑性理念在服饰中的应用一直以来都是设计师孜孜以求的概念。

前面讲了很多服装设计中的建筑学构型，但其实在时尚产业里，解构主义才是对服饰空间的极致把握。立体剪裁已经不足以形容“解构”二字，空间、层次、格局的张力均在此呈现。

解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分规则化、商业化的形式皆不满意；他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。

解构主义解构了“要从人体出发”这个基础，它把设计的步骤颠倒了过来，并非根据人体模特进行设计，而是先选定布料，所有的设计成品都是为了让布料得到最好的展示。

三宅一生对于解构主义的应用几乎到了极致。

用一种最简单、无需细节的独特素材把服装的美丽展现出来，这便是三宅一生的时尚哲学。其品牌时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。

那些T恤、裤子、小上装、套头衫和那些像羽毛一样轻的外套，都在三宅一生的商标下风靡全球，因为对解构主义的不断研究，三宅一生的服装实用性得到了相当大的强调，他的晚装可以水洗、可以在几小时之内晾干、可以像游泳衣一样扭曲和折叠。

Yvonne Laufer是一位德国设计师，她的VOID系列成衣体现了服饰中的“负空间”建筑理念，以界定和探索解构的内含，其动态图片更有助于体验这种空间感极强的线条和轮廓。

另外一位新兴设计师是Charlotte Ham，她打破了常规的服饰应用材质，应用了诸如木材、橡胶、薄木片等元素，解构与重新拼凑，使服装从真正意义上拥有了建筑般的空间感。

Calvin Klein所设计的衣服某种程度上可以定义为“进化的解构主义”，他的衣服看似简单，但毫不冰冷，廓形上干净利落，结构上也没那么多纠结变化，但他在织物上、几何线条上、纹理上都灌注了更多的心思和创意，是一种能真正穿在身上的的实用主义。

解构主义的服装在对空间和线条的极度把握方面让人叹而观之，也让服饰本身变得有趣。无论是新兴设计师还是老牌时装屋里的时装大师们，他们都力图以剪裁和空间质感呈现一种全新的造型与风格。

你看，研究时尚的本身其实是一件非常有意思的事情，抛开表面的浮夸感，时尚就会像贯穿所有领域的一条魔术线，你无法确切掌握其存在，但又不得不讶异于它的神奇。在时尚里，你可以领略全艺术领域的美妙，这是一个广阔的国度。

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