日本现代服装设计将传统风尚与现代精神有机结合，上世纪90年代，个性灵动的时尚先锋完成了他们孤独的东方文化的时尚远征，形成了足以与西方时尚相抗衡的东方力量。在这场东西方时尚交汇的战役中，赫赫有名的最数山本耀司，川久保玲，以及高田贤三。他们是时尚买手必须了解的日本国宝级时装设计师，也是时尚精神的代表人物。

山本耀司Yohji Yamamoto

1972年（29岁），山本耀司在东京都青山租用一所公寓，成立了“Y′s”成衣公司，此后一直活跃在日本国内的时装设计界。1977年（34岁）在东京举办的首届女装发布会是山本耀司人生的一个重大转折点，使他一举成名，成为70年代中期日本国内公认的先锋派代表设计师。

不同于西方设计师的立体剪裁，山本耀司喜欢从传统日本服饰中吸取灵感。他把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念，形成一股自然流畅的美感，整齐而细致的剪裁、洗水布料和黑色都是他的长青项目，在市场上大获好评。

大量使用黑色，也是山本耀司的个人特色之一，连自己私下穿着也摆脱不了黑色，故有“黑色魔术师”之称。

在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。

1981年，山本耀司在巴黎完成首次海外发布会。这是一次次备受争议的时装展示会，据《卫报》的时装编辑BrendaPolan回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”

川久保玲（Rei Kawakubo）

她和山本耀司、三宅一生一起，被称为“日本时装设计的三驾马车”，是对当代世界时装设计影响最大的设计师之一。但川久保玲未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。她就是因为对服装感兴趣而走上了这条道路。

1981年这一年可以说是川久保玲爆发的一年，她和山本耀司第一次在巴黎时装展举行发表会，从此受到世界瞩目。川久保玲与山本耀司一同冲击着西方的时尚定义。那时的时装设计圈，对“好看”的定义是：展示身材曲线的凹凸有致，要求设计师抓住服装与身形的精准比例。而山本耀司和川久保玲的风格都是不突出身材甚至是将人的身材隐藏在衣服中，但不同的是耀司的风格是以褶皱见长，而川久保玲是以圆形剪裁和不对称见长。

她用时装打破社会规范与约束，让穿着可以是为了女性的自尊与表达自我而存在。她说：“我的目标是每一位女性能够有自己的生活并自我满足。”

川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，她被服装界誉为“另类设计师”。同时她的服装设计风格是多变的，几十年下来季季风格皆不同。陆续开发出PLAY、SHIRT、TAO、HOMME、HOMME PLUS、PARFUME等7条产品线。她不仅是一个设计师，更充当了日本时装界领袖的作用。她对后辈渡边淳弥，高桥盾，栗原大等的提携对日本时装界在国际上的高水准贡献了不可估量的作用。

高田贤三Kenzo Takada

高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌百Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。高田贤三的成功始于1970年：他的第一场时装发布会在Vivienne画廊举行；同年，他的第一间店“Jungle Jap”开业；他的模特出现在ELLE杂志的封面上。1971年，高田贤三的服装系列在纽约和东京发布。次年，他获得“东京时尚编辑俱乐部”奖。

受东方传统文化的影响，高田贤三的设计中随处可见和服设计的平面理念。这与西方设计注重人体三维结构和效果完全不同。最终这位服装设计师，用自己的设计征服了西方。在服装的裁剪与结构方面，高田贤三充分利用东方民族服装平面构成和直线裁剪的组合，从而把人体从既成的禁锢中解放出来，形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。高田贤三的设计有着万花筒般变幻的色彩和图案，被人称作“色彩魔术师”。