很多人都对服装造型搭配嗤之以鼻，觉得不就是穿衣服吗？

但就算只是穿衣服，也大有学问。它就像语文、数学这样重要，与“美”有关的职业不会服装造型搭配就像现代人不识字——寸步难行。

主要体现在，为什么：

别人家的衣服风格独特，你家却总深陷过时爆款无法自拔？

别人做出来的造型用料简单并完美诠释了主体特点，你耗时耗料却难以服众？

别人的橱窗模特能够赚足眼球，你的店面却让人想绕着走？

原因只有一个：服装造型搭配    没！学！好！

买手的主要工作程序如下：在对市场商圈考察、对各类时尚信息收集、整理、分析后，对产品设计与开发提出建议和提案，并制定OTB（采购限额计划）、SKU（库存量单位）等，同时负责采购货品，对货品的质量、价格等进行把关。

1.  整理各类时尚信息：买手只有具备较高的审美能力，才能在辨别、筛选时尚信息的辨别时更加快速、准确。

2.  为产品设计开发制定方案：方案是未来执行的参照，是具有前瞻性、时效性的。这就要求买手能够熟知服装产品的展示周期，洞察市场对于时尚搭配变化的影响。

3.  采购货品：衣服是用来穿的，顾客穿着的舒适度也不容小觑。

但广大买手们是否区分各类面料的不同，比如：棉透气好但抗皱性差；粘胶穿着舒适但耐磨性差；醋酯长丝像真丝但不是真丝。

另外面料组合也分季节，春夏面料组合是什么？秋冬面料组合是什么？亲爱的买手，你们真的清楚吗？

电商的意义范围非常广泛，就服装造型搭配所涉及的部分来讲，电商就是在淘宝、微信开店售卖服装。线上经营店铺的种种好处已不用赘述，但如何用模特的造型、服装设计弥补线上顾客体验感的缺失成为影响店铺成败的重要因素。

 举例来讲，同样是毛衣：

搭配的好处在“微观”、“中观”、“宏观”三个层次都有所体现，且这种好处并非隔靴搔痒，而是关乎店铺兴亡。

从微观上来讲，单品毛衣的“百搭”、“舒适”能够得到最大程度的展现，各种造型无论盐甜都能一举拿下。

从中观上来讲，整体造型的呈现首先能够赋予浏览者对自身穿搭的想象。其次在提升点击率的同时，还能够对店内的其他商品进行展示，激发顾客的购买欲望——“这套穿搭无疑写着我的姓名！”。

从宏观上来讲， 可以明确店铺基调是以水手裤、小黑裙为主要元素的20年代风格，还是撞色包边、欧普艺术的未来主义风格，从而明确了店铺所面向的人群；

通过造型穿搭文化的学习，能够解释服装风格背后的文化内涵，呈现视觉盛宴的同时加深顾客对产品工艺、文化的了解，使衣服不只是一件衣服，它是有前生后世的一件艺术品。

造型师这一职业目前可基本分为五大类，分别是：商业时装、日装通勤、时尚街拍、舞台妆容、艺术商业。

每一类都有不同的搭配技法。

举例来说：

商业时装造型搭配主要应用在媒体刊物、品牌形象、Fashion Show，其技法对于产品价值升级、故事背景表达、文化背景的强调都有较高的要求。

日装通勤造型则更强调风格搭配、单品展示，能够满足场合的需求。

以此类推，时尚街拍造型搭配、艺术商业造型的技法都有其各自特点。

如果身为造型师在美与其他元素的衡量中无法分清孰轻孰重，便会出现表达夸张/表达不足的尴尬局面。

陈列师的工作大致由8部分组成：店面规划与陈列、橱窗展示、通道规划、模特选择、小道具设计、灯光和色彩的运用、音乐背景气味、POP广告及宣传品。

但就服装店陈列师来说，店面规划与陈列、橱窗展示，服装造型搭配的应用无疑是重要考点。

VP/DP点、POP-UP STORE等商业服装造型活动如何策划？

在这些区域展示的服装应采用人物场景式表达还是采用故事主题式的表达，如何表达？

如何用色彩还原情景、用面料阐释产品历史、在空间中运用统一的风格打造立体造型？

……

专业的陈列知识融合服装造型搭配，对于一名陈列师来说无疑是如虎添翼。

艺术家们往往在别种艺术之中获得灵感，在潜意识中酝酿一番，再用本行的艺术媒介翻译一番。

这些与“美”有关的职业亦是如此。

除了以上列出的四种职业，凡是在工作中需要灵感加持的人们都可在服装搭配里琢磨一番，在输出之余，留点时间，为自己的潜意识输入养分，方可细水长流。