同样成本的花材和花器，为什么在不同人手里，会呈现出来完全不同的审美效果？

想让你的花束更具有辨识度，就要在趣味性和艺术性的塑造上下功夫。灵活运用基本设计原则，通过在细节上加入巧思，为作品添彩。

以下10点设计元素，可以为你提供一些思路。

制造视觉冲击力的最常见方法之一，就是将明调和黑调相结合，灵活使用对比色的花卉，从不过时。如果你喜欢深酒红色的花朵，它们在某些光线下看起来几乎是黑色的，可以将它们放在白色、粉红色、淡绿色或桃色花朵旁边，这样它们就不会消失在黑暗中。

值得注意的是，绿色花植作为“中间色”，能够在温暖、冷峻的色调中游刃有余，发挥调和、强调等重要作用。

找到并强调插花作品的主导者，是讲述艺术主题的必要。这个主导者可以是绽放在焦点出得花朵，也可以是在整个设计中使用占中心地位的花群，或者在设计中起到氛围、纹理、质感塑造作用的元素。

利用重要的设计元素，无论是野花、干草，还是混合花束都可以，前提是你清除你想表达的主题。

大多数混合插花采用一个焦点，这种方法通常可以打造出令人惊叹的大型花簇作品，聚焦眼球，但是足够惊艳的焦点花材的成本也会较高，可以适当地增添焦点，分散均摊焦点花材，也能制造不一样的风景。同时可以让人注意到花束的细节之美，让其他点缀的花朵拥有姓名。

这里的比例是跳脱花艺作品本身，考量你的插花与展示空间的关系。空间的大小、氛围、整体设计风格等，都是要纳入比例考量范畴的。找到参照物，再对比你的插花是否相辅相成，起到画龙点睛或者相得益彰的效果。

正如花园设计中的“重复”可以为其增外观设计提供统一性一样，花瓶中的“重复”也是如此，尽管规模较小。比如在整个花簇中散布几朵明亮的黄色花朵，或者适当点缀几朵牵引视线浮动的花朵，如千日红或海冬青。

视觉审美中的“节奏”，就是能让目光在作品中徘徊，不断隐忍回味。有艺术感的插花不仅仅是让你瞥一眼就移开视线，而是反复引导观赏者的眼睛穿过设计。当然，美的韵律最终是为眼睛提供一条视觉路径，不能杂乱无章。

不同形状、大小、质地的花卉，混合在一起时，一定要考虑自然过度，避免审美点切换时太过生硬。这在收集各种盛开状态的花朵时很重要，例如牡丹或玫瑰。将最小的花蕾放在设计的顶部和中心，然后是部分开放的花朵，同时将完整的花朵插入排列的底部或中心。

多样性会在插花中创造出令人兴奋的感觉。不仅时花卉的多样性，绿色植物、藤条、树枝、干草，甚至是非植物材料，都能让你的作品摆脱乏味，多尝试就会有惊喜。