写在前面：

 “分享与未来”研讨会第一天，有五位花艺行业的领军人士从五个不同的维度，为我们诠释了全球花艺产业链究竟该如何发展，才能让消费者建立对花艺行业的信任？

2016年12月15日，由中赫时尚主办的“分享与未来”2017国际花艺设计趋势大师论坛研讨会751D·Park北京时尚设计广场前沿艺术展演中心盛大开幕，现场汇集了来自中国、日本、荷兰、比利时、英国、匈牙利、波兰等国家的业界精英，还有众多花艺行业资深从业人员。作为中国花艺教育行业的拓荒者，中赫时尚举办的这次花艺盛会正式建立中国与全球花艺行业深度对话的平台，启发更多的中国花艺行业从业者通过大师的专业角度去思考花艺设计事业。

“没有你，我们什么也不是”

首先是来自荷兰的Piet van Kampen的课题分享“全球化花艺行业的良性发展与社会责任”，Piet用将近一个半小时的时间为我们详细解释了花艺产业链中的各个环节，包括DGI，花艺项目G-fresh，全球花艺行业组织Floral fundamental，花艺超市和线上销售，以及花艺设计趋势等，并由他的合伙人，同样是花艺行业的资深专家，C-Fresh的首席执行官Henri J. van der Borg进行了中国与欧洲鲜花市场的分享。

一句“没有你，我们什么也不是”阐述了Piet对花艺市场中消费者的态度。荷兰鲜花出口的历史已有100年，现如今，全球有85%的鲜花供应都来自荷兰，作为阿斯米尔鲜花拍卖市场的传奇人物，Piet带动了欧洲花艺全产业链的发展。随着中产阶级的缩小，高端花艺市场在逐渐扩大，花材的质量和服务更应受到关注，Piet说：“种植商、拍市、出口商、进口商和花店零售，所有环节都没有消费者重要，我们要好好照顾客户和消费者，把最好的呈现给消费者，这样中间产业链会慢慢消失，而最终种植商、花店和花艺师会一直存在！”

面对消费者，花艺从业者还有太多不足，作为花艺产业链上的从业者，从花材种植到终端销售，该如何让花艺变成消费者生活和精神的必需品？

2016意大利花艺欧洲杯冠军的顶级表演秀

当音乐响起，只见Tamas Endre Mezoffy有条不紊的完善着花艺作品，当5件作品展现在我们面前时，我们再次领略到这位欧洲杯花艺冠军的魄力。从童年的拼图游戏，到人生的起起落落，从跳跃的黄金秋再到金刚鹦鹉的羽毛，Tamas用多种材料的融合，除了纯天然的花材叶材，还包括珍珠、木板、牛皮纸等的结合，更显创作的张力，完美诠释花艺设计不只是与花的对话。

2017 亚洲花艺行业趋势

由来自日本东京大田花市花艺趋势推广人Kazuyo Asayama带来的关于“2017 亚洲花艺行业趋势”，作为英国大卫奥斯汀玫瑰亚洲首席代表，国际花艺产业交流学者，Kazuyo向在场的来宾详细介绍了日本最大的鲜花拍卖市场——大田花市，日本最受欢迎的最新花材品种，大卫奥斯汀的商业用途和渠道，以及目前在日本最流行的“青山花店”等。

40%的创作和60%的客户服务

Robbie Honey说：“商业花艺师并不是趋势的引领者，更多的是把客户的想法用鲜花表达。”研讨会现场，Robbie运用单色组群设计，展现了三种现代简约风格的商业花艺创作，拥有与多个时尚品牌合作经验的Robbie说：“如今的商业花艺设计师最缺少的是创意性，经常有很多学生会问我花头要离瓶口多远，要几支花的问题，其实我想说的是创意性需要培养，可以选择自己擅长的方式运用到自然元素中，观察每种元素的生长状态。”

Robbie经常会根据客户的喜好和心情进行创作，他说：“40%的创作，加上60%的客户服务，保持乐观心态，不管在哪个年龄阶段都要保持激情和热情。”

“如果能插好花，一个人也就完整了”

日本草月花道的创始人勅使河原苍风曾说：“如果没有花，我们还能用什么？什么都能用。”在今天最后一位嘉宾身上，我们发现对自然的尊敬竟可以有如此多的方式进行表达，她就是日本草月总部【家元教室】代表——泽田晃映女士，她说：“草月一直在探寻对于插花的更多可能性。”从泽天女士制作的7件作品中可以看出，不管是色线块的表达，还是花材与花器的搭配，无不渗透着东方传统文化的精髓，每件作品都在带对东方意境的写生，更会传承了现代花道的创作精神。

最后，泽田用“带着崇敬去创作每件作品，不管结果如何，都是极其珍贵的”的话语，为第一天的研讨会画上圆满句号。

Piet 说：“我们如何对待花，花就如何对待我们，不是商业对商业，而是心对心，卖的是感情。”这是每位花艺从业者应该背负的社会责任感，与花打交道是自己的选择，何不用一颗热爱和敬畏的心去延续这份伟大的事业。“分享与未来”2017国际花艺设计趋势大师论坛研讨会第一天就告一段落，明天会有更为值得期待的演讲和演示，请拭目以待！