拐进北京沙滩北街狭窄的胡同，一座隐藏在深巷，默默无闻的古寺——智珠寺，是我们今天花艺设计的主场地TEMPLE东景缘 。这座古寺，不但保留了历史痕迹，还是具有现代气息的建筑空间，建筑群之间散发的浓厚艺术与古韵交融的气息，充斥着每位花艺师的设计神经。

➨选择这座古寺的原因

就像Tomas De Bruyne 所说，在如今嘈杂的都市中，这些拥有历史文化的角落渐渐被遗忘，导致许多历史美好的痕迹被磨灭，我们希望通过花艺设计的美好呈现，唤起人们对将要被遗忘的文化历史的关注，让历史得以延续，感激它们为我们留下了如此美妙的文化遗产。

大约公元1409年建造的御用印经厂，是皇家御用的印刻藏文典籍之所。康熙皇帝与其子孙乾隆皇帝是虔诚的藏传佛教徒，1711年至1756年，北京的原御用印经厂被选为建造三座重要寺庙的地址，分别为智珠寺，法渊寺和嵩高寺。

其中智珠寺经历了百年沧桑与历史的变革，从一位灵魂相传的藏传佛教领袖——三世章嘉呼图克图，智珠寺曾在一时成为清朝帝王宫廷的重要组成部分。受上世纪50年代后新中国工业飞速发展的影响，在多次的破败，修复与重建中，一群来自世界各地的古建保护人，以及一项由联合国教科文组织颁发的“亚太地区文化遗产保护奖，让这座古寺在历史，人文与建筑的轮回下，也不断被赋予了新的定义。

➨260年的建筑空间

1756年，被乾隆皇帝敕赐的智珠寺，至今已有260年的历史，此次中赫时尚欧洲大师课——婚礼与宴会花艺的魅力第5天，是在智珠寺当之无愧的主角——都纲殿内进行，这是经历的历史磨难最多的大殿。

殿内呈现古老传统的中国宫殿特点，同时还带有现代文化艺术的空间色彩，每一片天花板上，曾经都写满梵字真言，在上世纪60年代初，由于工厂电线短路，都纲殿的一角曾燃起大火，在2010年的修复工程中，修复师通过反复实践，成功将彩绘全部重新揭裱，逐片修复。

几个世纪以后，这些彩绘逐渐脱落，虽斑驳不清，但彩绘背后，花艺设计师与建筑工匠因智慧和执着而重逢，带来了一场空前绝后的花艺视觉盛宴。

➨复古的时尚感，中国古建筑中的花艺创造，这是头一次

对于很多花艺师来说，在这样的空间进行创作是一次极具挑战又新鲜的体验，在前4天Cohim欧洲花艺大师课程中，Tomas De Bruyne 从灵感、设计、文化、创造、色彩、技能、流程等方面，对婚礼与宴会花艺中涉及的工作细则进行了详细的理论与实操讲解。经过可谓魔鬼般的训练后，终于与这位国际花艺大师一起，在跨世纪的古寺中进行了一场婚礼与宴会花艺大秀。

➨深度了解空间，色彩的搭配重组

客户需求，空间目的，呈现效果，在进行方案设计前，要对空间的历史文化有足够了解，才能让观客产生空间上的共鸣。

除了与空间色彩的协调搭配，在智珠寺这样历史文化浓厚的建筑体系中，花艺设计也同样需要厚重稳健的色彩和材质的表达。智珠寺经过无数次的重建与修复，空间中每处痕迹都是历史故事的再现，花艺这种充满生命力的载体，大气、时尚、复古、现代，艳而不俗，细节与整体的完美搭配，在这座古迹的寓意下，似乎有了别样的生命轮回。

➨突发状况频频，现场困难重重，该如何应对？

既然是一场婚宴的花艺设计，Tomas De Bruyne 认为时间的把控是最重要的，从前期的场地协商，现场调研，到花艺装置的空间构造图，工作前一天，可以看出许多学员是满怀期待，而又充斥着紧张感。要选用什么样的花材？配套的花艺装置应该怎样呈现？花材的入场时间？现场该怎样协调？时间该怎样划分？……为确保第二天项目按时结束，部分花材物料提前入场。

以组分工，一个婚礼空间中不只有桌花和摆台，还要涉及配套的花艺装置，而这些都需要花艺师们亲力亲为，从物料的准备采买，成本预算，到现场的装置制作，不只是花材，因为市面上不可能包含符合花艺师设计方案中的所有元素，现场还有各种各样的喷绘、尺寸核实、工艺制作、造型搭建、包括人员调动等等，都需要根据现场空间情况进行随时更变。

➨流程清晰，齐心协力，这是项目顺利进行的关键

每组分工要明确，确保各自负责的花艺装置能够在整个体系中顺利进行，在现场有无数画面让小编印象深刻，其中在项目接近尾声的时候，设计师们需要将做好的大型桌花抬到长桌子上，1！2！3！同时同步做一件事情，将5个大型桌花举起放在指定位置，既震撼，又让我们感动。

➨17:00，准时！最后效果呈现

整个过程中，Tomas De Bruyne 一直在强调时间，因为对于一个大型花艺项目，时间决定最终制胜。最后完善花艺装置，将花艺装置放到指定位置，其它配套装饰入场，现场清理，剩余物料整理，保持现场清洁。

➨再添创意，点睛之笔

Tomas De Bruyne 用到了镜子、变幻的灯光，以及音乐，夕阳西下，透过古寺的窗子映入的微弱霞光，搭配变化的灯光效应，现场的每一朵花的展现似乎更有活力，比本来的色彩更为透亮，悠古的空间，加上神秘而变幻莫测的花艺设计，那种“五感”迸发的快感，每一处都是风景。