中国传统插花艺术是所有热衷于中式古典美的花艺师们所追求的最高境界,花艺师们痴迷于它的古典美,痴迷于它的不拘泥于形式,痴迷于它的自然之美,天人合一。
中式花艺是东方花艺美学的鼻祖。美人在骨不在皮,这是东方美学推崇的审美观念,人如是,花亦如此。
中国传统插花艺术是所有热衷于中式古典美的花艺师们所追求的最高境界,花艺师们痴迷于它的古典美,痴迷于它的不拘泥于形式,痴迷于它的自然之美,天人合一。
传统中式花艺儒、道、佛教思想的影响,认为万物皆有灵性,因而常根据其习性,把无语的花草,赋予人的感情和生命力,借用草木抒发人的意志,心情。花叶触及之处,满是长长的遐想与回味。
中国人,对“禅”颇为痴迷,常常以瓶、盘、碗、缸、筒等作为花器,背景皆雅致十足。中式花艺的色彩上,主调多为中性灰色,优雅温馨、自然脱俗,与中式的环境氛围极为契合。中式花艺的主要花型为直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型,一般是以三个主枝条骨架,然后再在各个主枝的周围插辅助枝条来填补空间,最后的花型要丰满、有层次感。
宋代是中国古代文明的高峰期,被欧美学者称为“东方的文艺复兴”。在社会人文艺术的影响下,宋代士大夫普遍追求雅致隐逸的生活。宋代文人四艺为插花、挂画、焚香、点茶。此四艺者,透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活,将日常生活提升至艺术境界。
中国插花艺术始于隋朝之前,主要作于祭坛佛前供花,唐代时花艺在宫廷内大受欢迎,到宋代更普及至一般文人雅士,发展极盛。
宋代插花艺术突破唐代的富丽堂皇,以清、疏风格,追求线条美,内涵重于形式,体现插花者得人生哲理与品德节操,被称做“理念花”,对后世的花艺风格影响颇大。
插花是一门精巧的艺术,不但可以独立成章,也能成为茶席布置、空间装饰的点缀和衬托,起到画龙点睛的作用。
茶席中的插花,讲究的是素、雅、简和茶席的和谐,追求崇尚自然、朴实秀雅的风格,其基本特征是:简洁、淡雅、小巧、精致。
茶席插花常采用中国传统插花艺术,作品强调其自然美、线条美和意境美的同时,色彩不应过于华丽。插花并非只能选用花,其实植物的枝、叶、花、果、茎、根均可选用。常选用松、竹、梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花等传统花材和枯枝、根材、藤条等搭配。
约三两知己,对坐品茗,回归自然,顺应本性,岁月静好。