花艺｜丹羽英之：尊重植物的生命之美
“一个人， 作为一个创造者， 是未来唯一的资本。”
“一个人，
作为一个创造者，
是未来唯一的资本。”
——丹羽英之
丹羽英之(Hideyuki Niwa)，日本著名花艺设计师和创作艺术家，中赫时尚花艺设计导师，日本花艺设计界革新派的标志性人物。
2012年，他获得日本杯花艺设计大赛亚军、获得比利时 Floral Art International 大赛的金奖；2013年，他包揽日本最高荣誉：日本杯花艺设计大赛冠军，日本内阁总理大臣奖。
丹羽英之的创作设计理念是：想象与创造。他认为，人工无法超越大自然的浑然天成，但是可以通过艺术手法表现出更美的意境。他始终致力于探究用花与植物表现内心情感的可能性，尊重植物的生命之美，遵循植物自然生长的状态！ 丹羽英之说，“人工雕琢无法诠释花的美。但我忽然间希望通过自己的作品，表达我最纯粹的内心感悟。” 盯着丹羽英之的作品，我们总能彻底地放逐和神游。瀑布般垂直而下的钢草、无限舒展的初春枝条、中国水墨般浓淡干湿的花瓣……在丹羽英之的作品里，看不到任何旧有的清规戒律，你会惊讶植物居然可以有这样的排列，却是别样的美感。 丹羽英之在2016年9月来到北京中赫时尚学院总部的时候，他认为中赫学校是一个多种生活时尚领域结合的空间，包括软装、花艺咖啡、艺术空间、买手以及陈列，进入一层空间他希望做一个可以引导视觉的设计，通过花艺增强空间的艺术氛围，于是用3000根红瑞木，两天时间，与学生一同在1000平方米的空间里进行大型项目的设计。这些充满现代感的作品，拉开了人们和现实的距离，它们摒弃了矫饰、还原本真，逼人退守自我。 在中赫时尚学院主办的2018年国际花艺设计趋势大师研讨会上，丹羽英之用两万根竹子做了一个十米长、二十米宽的白色竹林。竹子被悬在空中，但还是直立生长的状态。通过对作品的处理，让竹子和地面分开，表达一种从束缚中解脱的状态。 丹羽英之的灵感来自哪里呢?为什么他总能打破植物的传统印象，摆脱局限感? “承认吧，人工永远无法超越大自然的浑然天成。”丹羽英之说：“但我们可以通过艺术的手法，重新解构人和自然的链接，全在于想象力和不断重复的双手。” 丹羽英之的技巧，是用人手给予植物新的灵魂或者生命。他平日里仔细感受风吹的状态，以至于可以用植物自由地表现出“风”的感觉。他的作品柔软中透出坚硬，坚硬中又彰显柔韧，审视着人们内心隐藏的深刻情感。 在丹羽英之的世界里，墨守成规是不必要的，大胆尝试很重要。在丹羽英之的世界里，不起眼的辅助花材，也能够成为主角。他不希望将自己的作品定位于日式插花或欧式花艺，而是更近似于当代艺术，突破所有流派与样式的清规戒律，从而把理解和判断的乐趣留给观赏者。 希望，热爱花艺创作的你 可以从丹羽英之抬首颦眉间捕捉灵感 希望，内心珍爱植物之美的你 可以从植物的嚓嚓声中感悟生命的震撼 希望，艺术这回事 再也不是内心虚无的幻境 如同丹羽所说，未来，你的作品 也能遇到异性相吸的默契，与一见钟情的欣赏者 《花艺设计创业课》 中赫时尚的花艺设计创业课从设计角度入手，让学员掌握举一反三的鲜花零售产品设计方法。了解花艺行业现状与未来发展趋势，并在课程中导入目前国际国内鲜花零售市场趋势，学习国际前沿零售单品搭配技巧、花店必备单品与爆款打造和研发体系、结合花艺行业全零售产品现状与未来发展，掌握资材合作商资源，以不断研发鲜花零售产品和把握市场动态，并建立品牌化鲜花零售品牌为创业基点的发展方向。 【课程目录】 第1天：艺设计基础知识与专业技能（理论+实践） 第2天：时尚花艺礼品包装与造型设计（理论+实践） 第3天：花艺色彩设计与整体造型创作（理论+实践） 第4天：花市调研（实战） 第5天：多样性商业风格花艺设计——宴会 第6天：多样性商业风格花艺设计——婚礼 第7天：商业花艺项目解析 第8天：考试 【适合人群】 花艺爱好者、希望从事相关行业的创业者、婚礼花艺设计师、宴会花艺设计师、酒店与商业空间花艺设计师、独立花艺设计师。 据不完全统计，中赫时尚截止2021年12月同学年创意经济总产值已超过600亿元人民币，学生的事业涉及艺术创作、家居、服饰、商业设计等多个行业领域。我们希望在体验式消费的环境下，为各学员提供更加多元化的商业运营模式、建立跨界服务和提升品牌认知度，让他们的客户享受更多的优质服务。 中赫学员地域遍布中国34个省级行政区，176个城市，以及各大洲重点城市。中赫时尚作为载体，会定期在国内外举办同学会，在不同的城市相识志同道合的人，最大限度的实现资源共享。更重要的是我们的创业和就业导师可直接观察和了解学员的动态，在交流的过程中对创业困难的花艺设计爱好者提供帮助和引导，启发创业灵感。
