花道目前的创新精神，也正是当代自由式插花的魅力

2020-05-06
中赫时尚
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自由式盛花。花材:绣线菊和小苍兰。花瓶:当代瓷瓶。此作品对植物的处理与之前以紫藤花为花材的作品相似。上方的绣线菊作为主花材，决定了作品的主要结构，在体量上也稍大;下方的小苍兰主要起辅助作用，鲜艳的橙色花朵也为整个作品增添了生机与活力。绣线菊的技条在上方搭在一起，与下方的深色花瓶相呼应，枝条中间的部分为锡创造了留白，下方小苍兰的叶片则丰富了作品的线面结构。

干百年来，花道一直秉承的是遵循自然，尤其对于古典的立花和生花来说，这是它们在规则下寻求创新、发展至今的基础。然而，大量新兴花材的引入也为花道注入了新鲜的血液......

对新材料的探索不仅为古典花道带来了生机，还促进了新的艺术形式的诞生，这种创造力在花道的发展历史上是绝无仅有的。这种改变需要创作者对熟悉的花、茎、叶注入个人的理解，进行重新演绎。新的理解从何而来呢?当然是要靠创作者对植物材料细致入微地观察，发现其独有的美而这也是之前一直被忽略的。

我们可以通过西方的静物画来更好地理解。静物画通常是指描绘在桌子上的一盘水果的画面，天然水果的质感、色泽、形状与人工制造的盘和桌子形成了鲜明的对比，而又和谐地相互融合，创造出一种独有的美感。而现在，人们不再把水果与桌子作为一个整体，而是重点关注水果本身。想象-个水果在你面前，首先映入脑海的是它的颜色，其次是触摸的质感，冰冰的、凉凉的;再凑近些，可以看到果皮表面的纹理，依稀还能闻到香甜的水果味，再想下去，你可能会咬....所有这些元素在你脑海中分离又重组，你所记录的不仅仅是水果本身，而是它们在你脑海中留下的感觉。这种艺术探索可以从乔治娅，奥.吉弗和安迪.沃霍尔的作品中略窥-二，两者都是19世纪中期倡导现代艺术的先驱。读者可以通过参观各地的美术馆来近距离感受他们的抽象艺术作品一第- 眼看上去极其普通的黑白画布，可能有着独特的纹理和笔触。

自由花。花材:中国水仙。花瓶:当代瓷瓶。为了庆祝新年，们通常会法取没有叶片的柳枝，放置于壁龛内。这枝垂柳-般会很高贴近天花板，长长的柳枝垂下，在地面上形成成大小不一的圆圈，代表着新一年的好运和福气。据此，其他有着长叶片的植物也会被绕成圆圈来折求好运，如芦苇、水仙、鸢尾等。然而，此作品并没有循规蹈矩，而是别具心思地把水仙叶片齐整地打了一个结，放在一个有着三条线装饰的当代花瓶中。水仙的花朵作为点缀，使得作品简洁又不乏亮点，着实为一件佳作。创作者是如何构思的，我们不得而知，或许是所使用的花瓶给了作品灵感，或许不是。但花瓶本身也是一件极佳的艺术品，即使没有上方的花材，也可作为一件雕塑作品来欣赏。

日本龙生派花道大师吉村华泉先生在其著作(植物的模样》( Shokubutsu No Kao, 1980)中讨论了当时正在发生的当代花道运动。这本书翻译过来的意思是"植物的多面性”，副标题是“通往花道创新之路”。吉村先生在书中指出，花道所用的材料主要是植物，植物是有生命的，生长由自然决定，有其独有的颜色和模样。当一个人全神贯注地去欣赏一株植物时，这个人最终会深深地沉浸于中，被面前的植物打动。只有达到这种“天人台-”的境界，一个人才能真正领会花道创新精神的核心，这是当代自由式插花的魅力所在，也是最困难、最具挑战性的一部分。吉村华泉最先提出，想要创造出现代风格的花道作品，创作者首先必须对花材的传统运用形式有着更深刻的见解，并能发现植物全新的- -面。这一观念至今还在影响着各花道流派。

龙生派每年都会在东京举办一-次盛大的花展，届时日本各地的花道流派分支会精挑细选出逾500件优秀作品参展。展出的作品有大有小，有些出自知名的花道大师及其总部的学徒，供公众参观欣赏。展会分两期进行，很多作品在第二期会做出相应调整。每年，展会都会预留出专门的大厅放置当年的一株焦点植物。这样做是为什么呢?举个例子，如果今年定了松树为焦点植物，每个创作者就要去仔细研究该植物的特性，以此为基础进行花道创作。届时，看似常见的植物会以各种全新的形态出现在观众面前，令人眼前一-亮，为之振奋。新的作品也会给观众(尤其是花道爱好者)对某种植物及其潜能带来全新的认知，反过来也会促使更多新奇想法的产生，让这些人创作出更具活力的作品。

从大量优秀的作品中选取了那些选材普通的作品作为范例，这些花材很常见，很容易在周围的环境中或市场上得到，我希望读者能够从这些常见易得的花材中汲取灵感，释放出自己的天性，创造出更多新奇有趣的、具有个人特色的花道作品。