数字时代，一段视频片段可以卖出10万美元的价格，一条推特可以卖到291.6万美元，更有甚者，2021年4月一幅题为《每一天：前5000天》数字艺术作品在佳士得拍出6930万美元天价（约合4.5亿人民币），这听起来不可思议，但它们正在真实地发生。而这源自于一个对绝大多数人还很陌生的概念：NFT。

Beeple（b.1981）《每一天：前5000天》，NFT（jpg），21，069 x 21，069像素，2021年2月16日作，独一无二。此作是耗费5000多天创作而成的巨型拼贴作品。图源：佳士得

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1. 什么是NFT?

NFT英文全称是Non-Fungible Token，又称为非同质化代币，是唯一且不可相互替代的数字资产，其所有权在区块链上（比如以太坊）流转。据统计，三年前整个NFT市场的规模不超过4200万美元，到2020年底NFT的市场价值增长了705%，达到3.38亿美元。而今年前三个季度使用 NFT 的艺术品销售额达到了 35 亿美元，几乎是爆发时地增长。

数字艺术非常适合作为身份的象征，因为这些图像可以被加密货币丰富的收藏家在数字空间中用来展示，并反映出自己的品味。

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2. 使用NFT的优劣势

通过NFT出售作品最明显的好处是：它使用户能够从个人艺术品中赚钱。且艺术品不一定是要新的才能出售，NFT使艺术家能够用自己硬盘中压箱底的图赚钱。通过NFT出售作品的第二个好处是：得到被肯定的感觉。许多艺术家都因为通过NFT成功销售自己的作品，重新点燃了创作力。早期只有加密货币交易者购买艺术品，但是现在，整个NFT圈子中喜欢艺术的都想购买其他人的作品，这已经成为一个巨大的经济体系。

对于艺术领域来说，NFT不仅拓展了艺术的边界，还改变了千百年来延续至今的艺术权益分配模式。一直以来，艺术家作品一旦售出，很难在之后的历次交易中获得回报。而借助区块链的可追踪性特点，已出售的NFT仍可以被追踪，因此艺术家可以启用特有功能，在作品每次交易时获取一定比例的费用，通常为销售价格的2.5%到10%之间。

然而，通过NFT销售艺术品也是有风险的：这意味着需要预先支付费用，而且不能保证买家会收回成本。区块链上的每件艺术品都有很大的成本，NFT等平台还会从销售额中抽取一部分。而且一旦决定出售，还要警惕传统的在线危害，例如恶意软件和网络钓鱼诈骗等。

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有别于传统的艺术品出售形式，NFT买家只是购买了本身可无限复制的作品的所有权，这一点增加了市场的不确定性。举例来说，当买家通过拍卖行购买到莫奈的一幅画作时，如果买家把这幅画收藏在家里的话，别人可能就无缘再看见这幅画了。而通过NFT形式购买的数字作品，买家只拥有所有权，而其他人依旧可以在网络上随时浏览、复制或下载这幅作品。

3. 花艺艺术作品可以NFT吗？

人们不禁想问，为什么一件数字艺术作品，通过链上做成NFT后就能拍出数千万美元？NFT除了能够作为艺术品的发售形式之外，还能做些什么？

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花艺艺术作品可以NFT吗？

理论上来说，NFT可以是任何数字化的东西：声音、图像、GIF、一段文字、一件游戏里的道具等等，其应用范围取决于人们的想象力，它的一大优势是可以把之前不能变现的虚拟物品资产化。如果花艺想要实现NFT，那首先要出现数字化的花艺作品。

但是，虚拟化的插花艺术作品或者花艺装作品还是很少见的，毕竟花是浪漫和美丽的象征，人类对于美好的东西潜意识中总是想去亲自触摸和感受，且出于自然反应人们拿到鲜花的第一个反应是闻一闻，花艺是用来装饰空间或者给日常生活增加美好的东西。所以对于思想观念较落伍或着接受新鲜事物较慢的人来说，在现实生活中可能还不太能接受。

NFT无疑为出售数字艺术作品提供了优质渠道，花艺艺术作品想要广泛NFT具体还需要观望，或者是行业意见领袖、花艺艺术家的领路和引导，或者等到NFT应用到更多其他领域以后再逐渐探索和尝试。

4. NFT未来何去何从？

对于这个问题很多人都意见不一。有人认为，这项技术可能会使艺术家能够创造新的艺术形式，或跨越在线和物理体验之间界限的作品。NFT创造性地允许艺术家与我们可以想象到的几乎所有流程进行协作，从游戏到去中心化金融。不久之后，NFT就会回到物理领域，通过混合现实与展览和艺术世界联系起来，并作为与粉丝互动的新渠道。

不过，艺术的底色终究归于创新与创意，其价值始终取决于作品的品质，NFT只是扮演了载体的角色。正如Beeple所说：“如果明天所有NFT都消失了，我仍然会从事数字艺术创作。”之于艺术圈，这一看得见却摸不着的新兴事物究竟是昙花一现还是发展趋势，未来走向拭目以待。