花艺设计究竟该是艺术？手艺活？技术？还是商业？

不用纠结，你首先需要搞明白的是，当你还没有成为大师之前，花艺设计都只是一个职业。美美的做花？啧啧啧，那是后话，在商业与艺术的交融下，商业的成分远远大于艺术，你要在没有余地思考的有限时间内给客户提供完美的设计方案和作品。如果刚入行的花艺师没有经验，一套快速获得灵感的方法就显得至关重要。

灵感无处不在？可作为花艺师才能明白：灵感缺乏的时候生不如死。难道要一直在模仿的道路上永不停歇？还是和花艺行业挥手说“拜拜”？这些担心的出现未免有些为之过早。

先说一件有趣的事情，许多花艺圈的大师基本都是在大自然环绕的环境中长大，这也许就是他们为什么能有源源不断的创意灵感的原因之一。比如：

Robbie Honey，这位英国的现代花艺贵族，却是在南非津巴布韦能够光着脚丫在花丛中、原野上飞奔的自然主义者。

Madison Hartley，看她在COHIM自然花艺设计课程上随意洒脱的授课方式就知道，从小热爱自由的她，的确也是来自美国俄勒冈州自然山谷的花艺精灵。

还有接下来要说的这位，Mark Pampling，COHIM经典架构花艺课程的讲师，也同样是在澳大利亚的“昆士兰花园之都”——图文巴（Toowoomba）长大。Toowoomba是座山城，城市因花卉众多而著称，这就让Mark对植物的生长形态有了更多的创意和想法，用架构的方式模仿植物自然生长的状态，把儿时家乡的自然记忆用双手从各个角度还原。

可见，试着培养自己的想象力，一切原生态的事物，一切自然力量的伟大赐予，这些赋予花艺师们无尽的设计灵感，回忆曾经与自然接触的感受，刷新记忆，通过技能、设计方法、思维，重新思考组合那些花卉植物带给你的创意，或许新作品的诞生并不是一件难事。

架构花艺可以完整得表现一个作品中一种素材的自然状态，强调作品的整体性。Mark说：“在接到一个花艺项目的时候，除了坚持自己擅长的设计风格外，更应该了解的是项目的目的和需要表达的情感。”一场婚礼，如果你没有搞清楚婚礼置办的场合空间，不明白客户的喜好和要表达的情绪，你就无法准确的选择素材和色系，更别提用什么技法和展现形式去实现设计。

设计方法、技法、植物、文化背景与情感，这是经典架构花艺的5个灵感来源，这些灵感在不断地改变花艺师对色彩、形式、轮廓、材料的理解和认识。商业环境中，客户带着目的和需求而来，花艺设计师需要快速将灵感捕捉、挖掘提炼。花艺设计不仅要创造视觉的财富，更需要不断地思考，从具象的模仿到抽象的变形，从单一的照相到多维度的造像，我们对自然元素的使用也在不断改变。

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