最近做花艺设计没什么灵感，你干脆闭店去逛了几家花店，这一天下来你觉得自己收获了很多，一瞬间觉得创意满满，虽然你也有质问过自己，为什么别的花艺设计师能想到的想法自己却没想到，但你的自我反思马上被获得灵感的满足感淹没。

第二天你起了个大早，按采购单子，购进了各样的花材，认真的处理、修剪，一点一点的把设计做好。一天下来，望着自己的成果，你很骄傲，却又有种莫名的熟悉感，你没有理会这份直觉，而是精修了几张作品的照片发到了朋友圈。本想着会收获满满的赞，结果，却又朋友在底下评论：“这个不是**花店的设计吗？你也去逛了吗？”

你突然不知道该如何回复，回头看看自己的作品，才恍然大悟，那份莫名的熟悉感明明是对别的花艺设计作品的“拷贝”……

你想当一个抄袭者，还是一个引导者？

这是每一个花艺设计师都曾面临过的问题，当花艺设计陷入瓶颈期，看到别人的花艺设计便忍不住“借鉴”，这或许可以弥补花艺设计师一时的灵感缺失，但终究不是长久之计。

那如何寻找花艺设计灵感呢？

在《欧洲大师课·婚礼与宴会花艺的魅力》课上，Tomas De Bruyne有这样的解答：

首先，花艺设计师不能将自己的眼界局限于花艺设计领域。设计是相通的，不同领域中，色彩趋势、材质肌理的运用等等都有共同之处。花艺设计师应该更多的去了解其他设计领域，比如香水设计、汽车设计、室内设计等等，不同的设计形式可以为花艺设计师提供很多的设计灵感。

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花艺设计师要时刻关注色彩，捕捉色彩的流行趋势。花艺师在搭配色彩的同时，不仅要抓住色彩流行趋势，更要注重客户体验。色彩作为花艺设计中的重中之重，能够为客户带来直观的视觉感受。

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不同的流行趋势融合，能为花艺设计师带来全新的设计灵感。比如，自然遇上虚拟，物质数字化，理想化自然，新异域风情……

通过这个课堂，Tomas De Bruyne想向花艺师们传达一个观点，“我们应该学会通过技法，设计，以及灵感来找到自己的风格，而不是借鉴，这才是大师课程的目的。”

为了帮助花艺设计师们更好的消化，Tomas De Bruyne在课上以绿色为灵感来源，设计了一个花艺设计作品。作品中，除了花材的独特展现，老师还结合了绿色的纸张。其实花艺设计的表现形式有很多种，或许我们可以通过不同的材质和形式，让花艺设计变得更有趣！