1804服饰陈列班的学员们经过四天的学习，周六完成了在中赫学习的第一个作品。学员们的绝大多数之前从未接触过陈列，但是作品最终所呈现出的效果简直让人惊艳！从黑白极简的棋盘到色彩热烈的森林，每个橱窗展示出的主题各不相同，但都做到了与时尚服装的完美结合。

1组

主题：“Rainforest”

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“在大自然众多的生态系统中，热带雨林可以说是其中最缤纷多彩，也最能给人生机盎然印象的了。为了表达这个主题，我们将主色定为苍绿、墨绿和比较热情的金橙色。”

“为了让整体更有生机，我们选择雨林中自在的鸟儿和多彩的植物作为主要元素道具。复古的色彩加上丛林轻松度假的风格，给人一种自由张扬的感觉。”

2组

主题：“重温儿时回忆”

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“童年可以说是我们一生中最美好的时光了。‘吃豆人’是我们小时候经常玩的一款游戏，主人公小黄豆通过重重难关，通过吃掉飞碟而增加分数。”

“本次的卖场陈列就旨在通过将小黄豆从二次元带到三次元，为消费者重现这种充满回忆的美好童年感受。高雅莫兰迪灰搭配饱和度较高的樱草黄，柔和整体的视觉效果，背景的游戏场景更是通过引起观看者的共鸣而增加了互动性。

3组

主题：“禁欲”

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“禁欲是一种生活形态，所指的不仅仅只是肉体上的欲望，在那种生活状态下我们的欲望会和我们个人剥离，以求达到一种宁静快乐的境界，这就是我们对‘禁欲’这个词的理解。”

“作品灵感来源于《木乃尹4》，木乃伊制作完成之后就会送到叫“诖拜特”（意为纯洁之地）的地方，完成香料的填充。包裹着木乃伊的布是象牙白色的，这种颜色代表了纯洁、美丽；与之相反，正红色则可以代表仇恨和欲望。我们结合了两色，情感和视觉的强烈对比带来极强的反差效果。同时被塑料袋蒙住头的模特也会给人一种被包裹，束缚压抑的心情。”

4组

主题：Cyborg

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“GUCCI 2018AW Fashion Show围绕的Cyborg赛博格主题，是对传统世界的种族、性别和物质等展开二元论的重组。围绕自我创造和再创造，引发人类对自我本体的认知与思考。”

“我们从Gucci的秀中获得灵感，将其中的部分元素带入了本次的卖场陈列，例如手术室的色彩和模特儿的特效第三只眼等等。卖场的墙面与地面的颜色选择了桃源绿和男孩蓝，背景墙则由无数眼睛组合完成。这种背景能在视觉上给人以冲击力，而卖场倒置的挂通与混搭风格的搭配，在颠覆常规的消费习惯与视觉传达的同时，也是我们实现不断寻求和突破自我的尝试。“

5组

主题：“我与欧普”

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“欧普（Optical Art）艺术运动，在1955年法国巴黎丹尼斯·勒内画廊（Galerie Denise René）举办的一场名为“Lemovement”的群展中酝酿而生。这种艺术被称作是精心计算的视觉的艺术，通过对比强烈的色彩，欺骗眼睛的诡计，让观看者在主观上感觉静止的图片在运动。”

“我们希望通过欧普艺术的展现形式，结合Amarni先生所提出的新独立女性的思想，呈现一种带有New Classical（新古典主义）色彩的卖场陈列。新古典主义所崇尚的是用新式的面料材质去表达一些经典的款式。对于女性来说，服装是一种表达自我的手段，时装潮流或许会变化，而我们对与自己内心的感知是不会改变的，本次的作品就是希望传达一种女性要勇于展现自我的精神。”

Jet Black（深黑色）和Antique White（古白色）是整个陈列的主色，黑白色是永不过时的经典搭配，另一方面强烈的对比也营造了比较有冲击性的视觉效果。

最后，

“从构思到真正落地实施，我们发现很多的东西和最初的想象是完全不一样的，需要不断的去调整，这对与我们来说都非常具有挑战性。而这些东西一定要是通过动手实践才能感觉出来，如果不去尝试的话，大概不知道自己竟然也可以做出这样的卖场陈列。”