花艺艺术构成是近代艺术设计中的一种造型概念，我们常说的平面构成、立体构成、色彩构成，这三大构成是所有设计的基础，是视觉艺术理性化、科学化的提炼。 

平面构成主要涉及点、线、面、体及其形状与形状的组合方式、构成关系、骨骼变化、肌理构成；色彩构成主要涉及色彩的形成、色彩的属性、色彩间的混合、色彩表达与色彩体系；立体构成主要讲述半立体、三维构成、空间构成等。

在花艺设计中，分别从三大构成的基本组成要素去讲解在花艺设计中点、线、面、色彩的运用。根据花材主体与配体的分布与组合进行空间构图。空间构图包括从色彩角度的构图，从造型角度的构图，花材、花器及配饰间的组合方式的构图等。

「点」在几何学上是「无面积的东西」，或「只具有其位置，而无其面积」，在观念上，「点」是圆且非常小的东西，或是线的最小单位。然而在造形上，点是我们看得见的，即具有其面积感；例如直径1公厘和直径1公分的两圆皆具有点之感觉，但后者兼具面之性质，故「点」的性质中无大小或具体的数目限制，而是与其周围的其它造形要素相较之下衬显出其「点」的特质。

以日常所视为例，如夜空中闪烁的星星、汪洋上的船只、足球场上的球员，以花为例，如满天星、梅花、山胡椒、茴香、火龙果、小手球、文心兰、黄金茄、落地生根…等，无论其形态为何，都具有「点」之感觉。单一个点，我们的视线就会集中于它，点的数量愈多，其周围之间隔愈缩短，其「面」之性质就愈强，又点与点之间重迭或间隔有序或不规则(疏密、聚散)所造成的韵律感可产生不同的视觉效果。点与线、点与面的分界并无具体的区别标准，只能以感觉体验出其存在位置与周围造形元素的关系为如何。

「线」则是点的移动轨迹，具有长度、宽度、方向与空间性格等视觉性质，花材中常用的线条如藤、竹子、太蔺、水蜡烛叶、龙文兰、青龙叶…等。非植物类如铝线、铁线、塑料管。

有人说在造型艺术中最有表达力的要素应该是线条；例如水平线具有静止、安定的感觉而斜线则富有飞跃、积极的想象；曲线具有间接、律动感而曲折线则有不安定感；若两线一细一粗，有轻柔强硬之别甚至给人远近的错觉感；参差错落的短线条通常有紧凑感而拉长的曲线条常用来表现优雅之感；线由粗转细或由细渐粗则显出轻重之分；线先直后曲；卷曲程度舒缓或紧密等多元的样貌，皆能与其周围的形体构成造形上的对比与视觉上空间感的切割或拓展以及人的主观知觉可感受到的节奏和韵律感。当点与点；线与线之交叉，重迭或并列的间隔密度越高，面积越广时，「面」就出现了。

「面」可说是「点」增加了宽度(面积)之后的成形，有「位置」、「形状」、「方向」和「范围」等构成特性，有几何形的面，具有理性、单纯、明快、简洁之感，但当其组合过于繁杂时则可能失去这些特性；非几何的面如有机形，花木的叶子即自然界中存在的有机形之面。

更进一步地有面与面的合成或错落；更有曲面、平面、凸面、凹面、滑顺的、有机的、有破绽的或有厚度的块面之延伸变化无穷；常见「面」之花材如蒲葵叶、电信叶、椰子壳、天堂鸟叶、香蕉叶、芭蕉叶、玉簪叶及棕梠壳……等。

插花作为一门造型艺术,其形态由点、线、面这3个基本要素组成,只要恰当运用点线面的构成,同时对空间合理安排，便可产生无限创意,创造出丰富多彩的插花艺术作品。

植物根据形态不同，分属于“点”“线”“面”。如果更加细致地加以分析的话，一种植物也是由作为“线”的茎部和作为“面”的花朵构成的。花朵较小的话，花朵为“点”，也可以将叶子看作“点”或者“面”。

在花艺设计中，线有使设计更加生动的作用。除此之外，还使得作品有高度，更加立体。通过在充足空间中展现茎部，也可以将植物本来的姿态表现得更加彻底。线要素分为“直线”和“曲线”，这两种类型赋予产品的感觉是不同的。

有的花材自身是一个面，有的花材是由很多点聚成一个面。面要素展现出素材的不同质感，也能展现出作品整体的形态魅力。另外，“立体的”面和“平面的”面“表现出来的气质是不同的。

在花艺设计中，显现在最外层的，由植物的点、线、面构成的，称之为”形态“。例如，富士山的姿态美是闻名世界的，但最让人印象深刻的是其清秀的山脊线，也就是其”轮廓美“。在花艺设计中也是一样的。在花的颜色和质感相同的情况下，如果将包含多种花材的作品的外在轮廓塑造得优美，作品就会给观赏的人以非常不同的印象。

中赫时尚花艺学院 近期课程：

《时尚花艺设计课》点击报名

《软装空间花艺绿植设计课》点击报名

《花艺设计手绘课》点击报名

Shane的英伦自然花艺大师课《环境花艺设计的艺术》，在中赫时尚独家上线了。英国原版线上课，全球中文首发。（识别上图二维码报名学习）