高难度的设计手法，不一般的技术水准，巧妙的衔接处理……这些评价是设计师之间互相较量的硬核标准。花艺设计师会把职业生涯的大半时间放在技术研究上，只要看到没见过的技法就想学，看到漂亮的设计就想拆开看个清楚。

可是，赢了炫技，却未必能赢得客户，尤其是充当导流媒介的花艺橱窗。有这么几件事，你需要慎重考虑。

店铺橱窗这件事，少花点费用简单做做也不是不行，花大价钱精心设计的也未必行。那么如何保证每毛钱都能用在刀刃上？

最简单粗暴的方式，就是产品大于一切，把每一分费用都花在产品展示上，恨不得在橱窗的每一寸空间都放上产品，而且产品要大，LOGO也要大，似乎LOGO露出就等同于品牌露出。如果是这种情景下，花艺橱窗设计就单纯变成了产品的外包装。但话说回来，如果产品的外包装放在那里就能吸引消费者，那么压根儿不需要其它的推广包装。也正因此，设计才有了意义。

作为产品和品牌的桥梁，花艺橱窗依据不同的侧重点分为不同的类型。一般的商业型橱窗，成本较低，重点是产品销售；而概念型橱窗的成本较高，注重输出品牌标识。相对而言，概念型橱窗的发挥空间会更大，带给花艺设计师的成就感也更高。

英国国际资深商业视觉营销体验设计专家Shaun Armstrong，曾任伦敦Harvey Nichols百货公司视觉陈列总监、伦敦Liberty百货公司时尚总监。在他看来，如今商业型橱窗日趋概念化的趋势，对花艺设计师而言是一件令人兴奋的事。因为这就代表着，未来花艺橱窗设计留给花艺设计师施展拳脚的空间更为广阔。

既然身担沟通的责任，那么花艺橱窗本质上就是一种语言，分为“我要说什么”和“消费者想听什么”，前者为广告性质，后者为传播性质。

在买方市场的大背景下，消费者的话语权越来越重要。这不仅体现在商业推广环节，甚至直接影响产品的研发升级。从这个角度上来说，花艺橱窗设计在了解产品或品牌的基础上，必须清楚消费者的想法，否则无法完成两者之间的沟通。

基于沟通传播的定位，花艺橱窗会讲故事远比炫技重要。对此，资深商业视觉营销设计大师Shaun说：“要和消费者进行情感交流，打动他们，创造一个让他们觉得与自身有关的空间，而这种空间是能够给人拥抱的。”

在实际案例示范的时候，Shaun特别注意利用模特的眼神和手势去传达信息。眼神和手指的方向，能引导消费者关注展示的焦点，而模特双手展开的幅度，也能诠释热情、婉约、冷酷等不同气质。

当橱窗设计被赋予人格，就完成了与消费者沟通的最重要的一步。这一环节考验的不仅仅是花艺设计的能力，还有花艺设计师对消费者心理的把握程度。好在，一个好的花艺设计师，定然同时也是一位生活家，他懂生活，懂生活中的人。

所有内容的传播，都以被看到为前提条件。只有被人看到，才能谈影响力。Shaun曾告诉学生说：“你需要让橱窗有冲击感，必须让走过的客户很快记住。”比如，在橱窗里只使用一种颜色的花材会产生很强的视觉效果，可以让客户在30秒之内关注你，并接收到相关信息。

而这只是第一步，离最终决策消费还有不小的距离。引起消费者的注意力，还要传达能够被消费者接受并信赖的信息。也就是说，花艺橱窗要初看惊人，再看动心。在眼花缭乱的视觉设计背后，要有内涵，提前预留送给消费者的惊喜。

这种惊喜外化的表现形式，除了整体设计构思的格局，还有精致的细节。Shaun认为好的花艺橱窗设计最终是让客户停下来为品牌标识消费，也为橱窗里精致的细节消费。

不得不说的成功视觉营销案例，就是切尔西花展中的花艺橱窗，从刚开始的6家商铺到如今的几十家，从商铺营销工具到成长为当地的旅游景点，花艺橱窗的能量被层层释放，用空间讲故事有效带动了不同圈层的消费攀升。

梳理好以上三个方面，等于帮花艺设计师明确了橱窗设计的基本原则。在此基础上，花艺设计师还需要养成积累案例的习惯，尤其是世界各地的知名百货和品牌，如哈维尼克斯百货，塞尔弗里奇百货等。然后运用自己的方式消化，储存备用。

以视觉营销为专业的Shaun，常年和各大品牌合作，最擅长在零售或商业空间里制造惊喜和焦点，将产品和道具用一个合理的方式进行规划，并呈现出最好的视觉感受与实际体验。“我给到学生的设计要求是创造一个空间，在这个空间中能释放出不同的能量。要创造出最有趣的，在这个空间里或是橱窗设计中最令人激动的东西。”

那么，

如何提升花艺橱窗设计能力？

2020年，国际时尚，空间与花艺的最新结合趋势是什么？

什么是个性化借鉴各界流行元素？

更多Shaun Armstrong的干货分享尽在2020国际花艺设计趋势大师研讨会11个小时的精华剪辑中，其中还包括川名哲纪、Tom De Houwer 等十多位行业大师的独家趋势洞见与创作案例分析。

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