不久前，在和一个展示设计公司的朋友聊天时，问过她一个问题：“在这个行业混了这么久，你觉得最难的事情是什么？”她说了两个字：“脑洞”。

的确，对于商业展览而言，设计师们需要确保想要表达的信息，能以最吸引人的方式，传达给大家，那些出其不意的“脑洞”自然是关键。

国外入驻品牌、异军突起的国内本土品牌数不胜数，怎么才能让大家记住我呢？那些亮眼的展示空间可就派上了用场，它们的存在不只是为了网红打卡，更是为了让消费者记住品牌，并且愿意了解品牌。意大利著名品牌中国区陈列主管Gino（现任中赫时尚讲师）也曾讲过“酒香也怕巷子深”的观点，所以说要想让别人对你一见钟情，怎能不先好好捯饬、显摆一下自己呢？

而在多样化的商业需求下，如何才能满足越来越讲究个性化的消费者呢？广告、展示设计公司又该如何在商业大潮下赢得更多品牌、商业机构的青睐呢？不如先从那些脑洞大开的艺术展览、展示空间中学上几招！

材质与色彩
视觉冲击，震撼魅力

在一定的空间中，使用同种、同色材质进行展示空间的设计，往往能产生极具震撼的效果。材质相同，但那富有创意性与美感的形式变化冲击着观者的视觉，让人不禁在其中沉浸，并产生独属于自己的某种思维联想。

受到柴可夫斯基天鹅湖音乐启发的日本艺术家Tokujin Yoshioka，曾在东京当代艺术博物馆展出过他的作品“Crystallize”。

这是一个基于水晶材质创作的雕塑装置，水晶在博物馆的白色展厅中铺陈、延展，并不断变幻着形态、身姿，再配以微妙光影的演绎，让人仿若置身一个冰雪世界。漫步于空间中，焦虑的心情也似乎冷却、平静了下来。

冰封过后，再用繁花点燃热情。装置艺术家Yayoi Kusama再一次用缤纷色彩呈现了一场互动式展览，在这场Flower Obsession室内装饰展览中，墙壁、家具、地面上都满覆着红色贴纸花朵，而这些都是展览方邀请每位参观者贴上的。

当为期四个月的展览结束，整个家居展示空间也将在繁花下“消失”，如此别具心意的展示互动方式怎会没有强大吸睛能力呢？

Ronan & Erwan Bouroullec在法国蓬皮杜-梅斯中心举行的大型作品展览——Bivouac exhibition中，一些大型面料装置尤为引人注目，比如面料制造商Kvadrat的“Clouds”项目，它们由一系列可以用橡皮筋连接的织物瓷砖组成。

而这些精湛的概念装置更是突出了展示设计的模块化和灵活性，以及在对比度、透明度、色彩渐变方面的娴熟应用，同时，也让消费者对品牌家居的材质有产生了新的认识。

广告、展陈设计公司在进行材料、色彩选择和应用时，都应充分考虑品牌属性与消费者心理，以实现更好的视觉传达效果。同时，尽可能的增加展示空间的互动性也是不错的方式！

光影与互动
虚实之间，触动心弦

说起光影，绝对是展示空间设计中吸睛力排行榜的头号选手。因为光影装置极强的互动性、展示性，也让它们总是与有趣、神秘、震撼等词汇相联系，并让人不由自主产生想要实际感受一下的冲动，因此应用于展示空间中总是能产生极强的吸引力效应。

还记得那场刷爆朋友圈和各种社交媒体的“花舞森林”展览吗？在电脑编程、传感器、投影、灯光、互动动画、音乐效果和玻璃组成的奇妙空间里，一切都变得如此梦幻、奇妙，仿若置身于爱丽丝梦游仙境之中。

对于大多数游客而言，这不仅是一场感官刺激之旅，更是一场自拍之旅。倘若那些商业展示空间也具有这般强的关注度，怎愁没有“金主爸爸们”找上门来？

这个名为Spectrum的装置艺术，通过棱镜绘制变幻光线营造出奇妙的彩虹空间，人们可以置身其中亲身感受光线的魅力，看见光线的色彩。当然，略带神圣感的空间营造，也很容易成为网红打卡圣地。

在Brilliants展览会上，以光为主题，艺术家和设计师们创作了众多令人印象深刻的雕塑作品，这些极具感官和互动体验的灯光装置艺术或许能给你带来不少空间设计灵感！

无论是材质、色彩的独特应用，还是光影的奇幻效果，都是以“人”为主体的空间再设计，它们共同赋予空间以故事、人格和温度，让人能够与它们产生行为以及情绪上的互动，这也是功能性的设计语言能够对消费者产生“致命”吸引力的关键。

对于广告、展示设计公司而言，想要让展示空间作品具备如此的吸引力，除了娴熟运用各种有温度的设计语言之外，从各种各样的艺术展览中学习那些脑洞大开的创意概念，也不失为一种好的方法。

所以，你今天“脑洞”了吗？