2018年刚开头，网络上各种充斥着年终盘点和第二年的趋势预测。当然这是人类惯用的计划手段，对一年进行总结，然后根据总结对新的开始进行预测，以方便我们更好的投入热爱的工作。

那么身为集齐了花艺界众多花艺巨匠的中赫时尚，在这个关键时刻，怎么可以错过一波花艺设计趋势预测呢？

借着今年国际花艺界最大盛事之一——2018国际花艺设计趋势大师论坛研讨会还未褪去的热潮，我们来聊聊2018年花艺师必看的花艺设计流行趋势。

趋势一：更加关注自然、回归自然

环境保护主义和社会公益影响着全球消费者。人们越来越开始注重自己的居住环境，相对应的，他们所消费的产品也应该可以帮助他们回归自然。

显而易见，绿色花材的更多使用是一个趋势性的变化。这在2018国际花艺设计趋势大师论坛研讨会得到了很好的认证。

同时，用户想要的自然感也成了刚需。如何在家里通过植物就可以体验日落、夜空和日出等等，这是每个花艺师需要在2018年解决的问题，届时你将看到令人惊异的色彩，从火红色到粉红色。

而对于忙碌的都市居民而言，还可以让消费者回归自然的手段则是新一波沉浸式体验的兴起，自然艺术装置在城市或者家庭中的出现，让人们仿佛置身于大自然中。

趋势二：线条感花艺受宠

运用不间断的线条描绘植物的韵律感，通过极简细节、色彩、灯光勾勒出阴影和轮廓，赋予花艺作品原本没有的抽象纹理感。这是2018国际花艺设计趋势大师论坛研讨会日本花艺大师丹羽英之作品带给我们的趋势深思。

粗犷醒目的黑色、轻盈空灵的白色、简单明了的绿色，这些简约优雅的色彩组合勾勒出的很符合现代商业花艺装置设计在2018年会在很多商业环境下得到大量的运用。

趋势三：简约的设计中融入夸张色调

如果说2017年是极简的一年，那么2018年的花艺设计趋势则是在简约中加入了夸张的色调和材料，力图更加符合当下的审美感。花艺风情和多元文化元素相互杂糅，新奇亮色组合与造型的别出心裁。

无论是欧洲还是亚洲，简约已经成为了花艺作品中的装置/衬托。而更多的点睛之笔则有一些繁复的点缀构成。2018国际花艺设计趋势大师论坛研讨会上，丹羽英之、曹江老师、Tamas Mezoffy、Christian Tortu的作品都有体现。

花艺作品不拘一格的个性通过各种别致造型和不同走向的花材，把简约中透着极繁主义的意义体现得淋漓尽致。别出心裁的色彩组合重塑了作品的本身。

趋势四：花材保存期变长，玫瑰的味道越来越可人

玫瑰本身就有强大的香气基因，但种植商为了延长玫瑰的寿命，把它们的香气度全部降低了降低，以获得更长的盛开周期。所以市面上我们已经几乎买不到有香味的玫瑰了。

但人们想拥有带香气的玫瑰的愿望很强烈啊，所以就有人致力于开发带香味，同时花材保存期特别长的玫瑰。2018国际花艺设计趋势大师论坛研讨会的嘉宾Rosebie Morton，这个第一个整合了英国花艺产业链的行业开拓者，在大会上，讲述了自己的香氛玫瑰以及公司的整个发展运营的故事，并提出了未来花艺产业的趋势。

Rosebie说。当她发现市场上没有香氛玫瑰的时候，她便认定这是一个市场的缺口。于是她开始研究种植香氛玫瑰。未来这种花材将被更多的花艺师使用。

Rosebie Morton在分享流行趋势时，还讲到一个很重要的观点。她认为现在或者未来的花艺趋势是：所有花艺师都开始意识到买应季花材的重要性，这也让更多的花艺师开始参与种植，每个人会依照自己的想法，种植出想要的鲜花产品，然后用它们做设计，给客户提供定制版服务。

趋势五：特殊材质加大运用占比，花艺材料出现融合

在花艺界，特殊材料搭配花材本身成为最终成品的例子越来越占据主流比例。而这种形式在2018年将会不断扩大。无论是不可食用的材料还是可食用的蔬菜水果，都被不断的运用到2018年的花艺作品中。

在2018国际花艺设计趋势大师论坛研讨会上，来自欧洲杯花艺设计冠亚军就很好的利用特殊材料结合花材给大家带来了精彩的作品。

他们的设计充满了创意，几乎全部采用环保材料。羽毛亮片以及柔软的棉花结合坚硬的竹签被频繁的运用到作品中。增添造型的立体触感的同时，也让作品更有观赏度。

趋势六：黄色、金属色成为2018年花艺流行色

如果说2017年是“千禧粉”的一年，那么2018年我们将聚焦“Z代黄”。同2017年的粉色如出一辙，2018年的黄色趋势也依旧由年轻的一代推动，随着他们在社交媒体领域的扩张，视觉文化也逐渐由他们掌控.

黄色的流行也并不让人意外。除了能在Instagram上打造抢眼的视觉效果外，黄色在保证亲切感的同时仍具备冲击力，这在花艺中也同样被运用。

与黄色一样即将受到追捧的还有金属色。金属涂层和金属光泽的纹理反映了2018年中国市场对现代商业风格的喜爱。闪耀表面泛着诱人的光泽，从花器本身衍生到花艺作品，赋予花艺造型时尚感和未来感。

趋势七：花材开始增加可食性

痴迷于植物的千禧一代正在用园艺来填满自己的家园，并激发了一场“绿色革命”，这个“绿色革命”就是指花材开始变得更加可食用。可食用的鲜花会得到进一步发展，品种增加、应用领域增加、口感改良等等。

未来，我们的沙拉、甜品、轻食、饮品里可能会加入大量鲜花，不管是纯装饰还是以鲜花为核心的食物研发，都将成为餐桌新宠。越来越多的花材食物正在被种植，因为它们非常健康，而且种植成本很低。

随着农场到餐桌的运动强劲发展，种植可食用花材变得尤其吸引人（而且经济实惠）。从甘蓝到枸杞浆果再到营养微绿素，所有的东西都都开始在种植商的花园中找到。

趋势八：花艺作品生活感加强

2018国际花艺设计趋势大师论坛研讨会第一天，压轴出场的Christian Tortu在舞台上进行着自己的花艺设计——以充满细节的绿色作为花朵的幕布，通过运用玫瑰和嘉兰提高颜色的层次感。他将花艺、果实与食物结合在一起，营造出一幅充满幸福感的家庭餐桌花艺场景。

由此也给我们带来了一个新的趋势——家庭生活感。

幸福这个概念在17年就被提上话题，在18年更将越演越烈。家庭氛围的建立也成为每一个消费者购买花艺作品的初衷，所以如何更好地营造一种氛围感，是花艺师在这一年必须要明确的概念。

趋势九：花艺作品加入文化和创意

花艺作品的文化融合在这届研讨会也被演绎的淋漓尽致。从中东、东方和西方各种风格中汲取灵感。传统与现代的交融打造出极富活力的花艺造型。

在现场，Dr.Lisa Cooper旧用鸵鸟毛与鲜红色的玫瑰，结合具有中国传统特色的花器，设计了一个花艺装置。她说：花艺的流行趋势在于，不要被传统所束缚，要挑战自我，不断的推翻过去。

趋势十：花店经营内容融合，生活馆成主流

在这场趋势论坛上，Alison Bradley 提到一个现象：2017年新增的垂直花店数量正在减少。一方面是租金和人力成本的压力，另一方面也是开头提到的以「新零售」为首的跨界融合。人们去一个线下空间的目的越来越交融，也越来越缺乏目标感。

生活馆，一个全新的业态，这两年逐渐进入我们的视线。这可能和人们消费理念的转变有着莫大关系。一个单纯的实体店，最多只能让顾客产生购买的流量，那么一个生活馆呢？

相对于单纯的购物，生活馆的概念更像是一种体验式营销。不管哪种“生活馆”，关键不是谈产品，而是卖思路卖生活方式。

比如服装+花艺的生活馆，就可以在购买服装的同时学习花艺技能。比如花艺+咖啡的生活馆，那么定期的咖啡沙龙就会让一个单纯做花艺的花店更有生活氛围。甚至如果你感到不开心，还可以去生活馆找那些已成为朋友的店主聊天。

某种程度上说，生活馆就是一种休闲的消费模式。现在无论是国外还是国内已经有了相关比较成熟的生活馆模式，甚至很多品牌也在转换自己的销售模式，转为生活馆。

相信这种新的花艺产业结构在2018年会运用的越来越广泛。