偶然听到《晓说》那句开场“路走了48年，方向却不止一边”。

想到，身边很多人，花艺路走了多年，却总是栽倒在一个坑里。看着外面的世界很精彩，自己却为了一个手捧的价格被客户气哭；在无数次彻夜奋战项目时，仰望天际疑惑自己为什么生成如此贱命；学着花艺跨界，却发现像咖啡馆之类的地方根本就是费钱赔情怀的地方。

从上个世纪开始，中国的部分大城市开始出现插花培训的学校，准确的说是培训班。来上课的人，大多数不是我们想象中的花艺师，而是一些花材批发商。他们精耕细作一件事，就是把玫瑰花给打成圆形，或者是学会将带着金丝边和蕾丝网的包装纸把各种小熊用吸管捆在一起。后来也有了进阶版，就是会放些巧克力什么的。当然，从荷兰比利时那边学来的一些造型，也成为早期婚礼现场各种几何形状的喜庆款必备。

（2016花艺设计色彩趋势）

这里，不是说以前的插花教学有什么问题，因为那时候的行业并没有什么市场，没有需求哪来的进步。如果人们哪天碰见了类似东信的作品，大多数人肯定觉得这哥们儿疯了。

(2016年中国时间Meng Flora 现场演示 )

渐渐的，一场花艺设计的“西学东渐”开始了。中国老百姓也开始对新奇的事物变得包容，对美的形式表示愿意去理解。市场大了，机会来了。

（2016年Robbie Honey现场演示）

2010年开始，有一群开始默默研发怎么能让插花这事儿可以在中国赚钱，可以变成普惠大众的事业。于是，中国市场开始出现了第一门上万元的花艺课，跟那种学会了绑大花束，然后晚上放在澡盆子里，第二天送去婚礼现场的东西是完全不一样的。因为，这些课程讲的不是怎么插，而是怎么设计。设计是什么？设计，是有需求的，是可以拿来变现的，不是你觉得好才好，是市场说好才是好的东西。

（2016年Tamas Mezoffy现场演示）

干这件事，第一个吃螃蟹的人，就是中赫时尚。注意，这不仅仅是一个花艺学校。

（2016中赫国际花艺俱乐部专属车辆）

据说，当年岛国有一帮人来习得了一门叫青花瓷的技术，回去变成了他们的七宝烧。中赫时尚的花艺教学其实是将西方一群插花打工仔的工作，变成了今天中国消费升级后市场中所需要的商业设计能力。就像是公园里闲云野鹤背着画板写生的人，和一平米设计费就上千的室内设计师的区别差不多。

（2016中国时间，从左到右：漠，王莲英老师，MENG）

就这样，在几年时间中，当培养出越来越多优秀的花艺师之后，有些入行较早又自带天赋的人，成了当地代言美好生活方式的意见领袖。还有一批批不断涌入行业的新秀，他们并不想成为前辈的竞品，而渴望探寻更多的商业机会。

2016年，中赫时尚成立了“国际花艺俱乐部”，将世界的花艺大咖、行业领袖、世界花艺市场的生产源头、掌控全球花艺设计趋势的媒体聚集在一起。并不是中国人带着中国人到外国人的地盘去讨教，而是把他们邀请到中国本土去分享与交流。

同时，站在如此聚光灯下的还要黑眼睛黄皮肤的中国花艺设计师，专门为东道主们设计的“中国时间”，让台下的洋人们着实一惊。别人用几十年上百年的时间去研究一门学科，我们只需用几年的时间就把它推向全球市场，想想看确实是一件很牛逼的事。

2016研讨会酒会花絮

去年年底，这场前无古人的花艺盛会在北京举行，2天的时间，数百位全国花艺行业从业者聚集在一起。这确实是一场座无虚席，好评率100%，数次让人潸然泪下的特别“课程”。2017年，我们将再度迎来这场盛会，今年又将有怎样精彩的内容？

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