客户的要求和设计艺术创作并不矛盾，就看艺术家如何表达？

同样是向日葵，为什么梵高的“向日葵”有着说不完的情愫，挽留、高贵、柔弱、矛盾或是坚强，不同的用色和构图让我们看到了超越自然写实的生命力。有人说向日葵是梵高的崇拜物，它是太阳，是光，从癫狂的疯子到大艺术家，每每频临崩溃边缘的梵高，将感情全部寄托于各种鲜花的表达，有人想模仿，却模仿不来。

再比如，棉布在19日Cohim“花的方程式”艺术展上说了这样一段话：“美术史以花作为母题，艺术与花是分不开的。”没错，文艺复兴的摇篮佛罗伦萨有着“花之都”的美誉，它的城徽就是使用了美第奇家族的百合花标志，当时有许多艺术家用花作为主体进行创作，其中有个叫提香的画家，画了幅《花神》最为神韵。

可见，花作为源源不断的灵感来源，在不同的艺术家手中有着不同的展示和表达方式。此次“花的方程式”艺术展正是将花的附加值诠释在更多领域。

近年来，伴随着人们生活水平的提高和观念的转变，在保有故事情怀的前提下，许多艺术家和设计师还需要回归商业本质的时代。随即也生出了一些弊端，一件产品卖的好，很快就会席卷市场，导致了许多设计师缺乏前瞻性和自我创新的能力，如果说这是时代迫使的结果，那盲目的模仿就变成了对行业的无知。花艺设计也同样，如果说设计烂大街，爆款横行，那不是消费者的原因，毕竟国内的花艺行业离“饱和”还有一定距离，究竟怎样的艺术表达形式才能有个性，又不乏商业？就像梵高的“向日葵”，为什么很多艺术家模仿不来？ 

同样是花艺，Cohim现代花艺创作课程的丹羽英之却能将设计升华，他的灵感来源于自然，但不是模拟自然，他说：“花艺师要做自己风格的东西，慢慢形成自己品牌的特性，以设计师的自我认知和角色开展工作，根据客户要求从艺术角度实现设计，用花的自我表达让更多人感受到。”丹羽英之的学生李婵说：“丹羽老师让我知道在做设计时需要观察每个植物的表情和形态，他会让我们跳出花艺的圈子，转变思维，不只是设计，更像是一种修行。”

现代花艺创作课程，是一场现代商业花艺设计与生活体验的再次升级

花艺消费者的升级

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互联网时代，广泛的信息覆盖让人们对生活品质的要求越来越高，除了审美，更是对生活艺术的追求孜孜不倦。无论是创业的大风潮还是小资品位，需要各领域知识的积累，所以消费者的眼界不见得比花艺师狭隘。

室内设计、空间环境的升级

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除了工作，现代人们最在乎的一点无疑是生活，除了居住环境，餐厅、酒店、咖啡厅等更多商业空间需要花艺装饰，伴随着软装设计的盛行，越是高端的空间花艺越需要设计感。

花艺设计师升级

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花艺师自身的设计技能只是一方面，不只局限于产品，还有花店的运营、室内空间设计、婚礼策划等，花艺将全面进入生活的方方面面，是未来花艺行业的发展方向。设计师的自身素质也需要不断提升，从纠结于技法，到学会自我表达，从看起来美美的，到各个商业空间中的相互融合。=