如果你问花艺师：觉得自己属于什么设计风格？我想这并不是他们擅长回答的问题。如果有人不加思索地脱口而出这个答案，八成是谁给Ta定义了某种风格，而且还被大多数人认可了。

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刚进入花艺设计行业时，会看很多作品，看各路大神怎么创作，一点点临摹，汲取设计灵感，好奇什么时候才能像他们一样做出有想法又美好的作品。你能说永远都要做学徒，而不想自己开个店？还是一直当配角而不想过把主角的瘾？做了几年花，总不能一直follow人家，做些哪哪都有的作品，于是沉浸在想要研发自己的风格，又要让客户买单的无限循环中。

来自英、美、日花艺设计师的talk show

来吧，坐下来聊聊，这是一次不同国家的顶级花艺师对花艺设计的认知，也是一场花艺设计趋势的分享会。

图片：从左到右依次是丹羽英之、Zibi、AKIVA ZAMA、Robbie Honey

当主持人问到是否对自身花艺设计风格有明显定义和区分的时候，他们是这样说的：

Robbie（快速职业花艺师课程讲师）：花艺设计是用潜移默化的方式做出好看的作品，也会受到地域背景和设计师个人喜好的影响，在怎么做设计上进行区分。

AKIVA（快速职业花艺师课程讲师）：在花艺设计中没有明确的黑与白，看起来一样的设计，在原则上可能是一样的，只是设计师将材料或形态在某种领域运用比较极致，部分会受制于材料可得性。

Zibi（酒店与宴会花艺设计课程讲师）:每一个素材的材质、外型都不一样，设计规则也会有所区分，比如说色彩搭配，会根据规则去发挥和设计。

丹羽英之（现代花艺创作课程）：对花艺设计风格，尤其是对东西方设计风格的临界点我一直不清晰，作品更多的是本人风格的体现，是花艺设计师要表达的东西，不应是某种固有风格的体现。

综上，我们不难发现没有花艺师喜欢自己的设计风格被局限，只是在表达个人设计风格的同时恰好遇到了理解你的客户。

其实每个商业花艺设计都预留了50% 的个人风格创作空间

四位花艺设计师在商业项目设计中99%会听从客户想法，过渡偏于设计范畴会给予引导，并努力达到超出客户的预期效果。丹羽英之说：“如果客户给到的主题要求是达到100%，那花艺设计师就要用艺术创作的形式达到150%，超过的50%是惊喜，也或许是冲突，当然我相信最后一定是惊喜。”

丹羽英之在COHIM现代花艺创作的课程上说道：“满足客户则是用花的自我表达让更多人感受到，以设计师自我认知和角色开展工作，根据客户要求从艺术角度实现设计，要求做自己的东西，才会慢慢有自己的品牌特性。”

花艺设计风格是花艺师的个性、成长环境、地域文化、历史、经历等多元化的体现，更多的是对传统文化的传承方式，只是有的人用文字描述，有的人用影片记录，而花艺师则是用花和设计在表达。纵观那些花艺大师和COHIM学员的作品，又何尝不是个性展现的最佳方式呢？

现代花艺创作+50% 

SOGETSU草月花艺设计+50%

几何风格商业花艺设计+50%

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