“解构”概念源于海德格尔《存在与时间》中“deconstruction”一词原意为分解、消解、拆解、揭示。解构主义的概念是与结构主义相对的,意味着对结构的破坏与重组。
“Deconstruction Fashion: The Making of Unfinished, Decomposing and Re-Assembled Clothes” — Alison Gill “解构”概念源于海德格尔《存在与时间》中“deconstruction”一词原意为分解、消解、拆解、揭示。解构主义的概念是与结构主义相对的,意味着对结构的破坏与重组。 解构主义在服装设计方面的官方解释是:基于古希腊文明的古典美和现代主义代表包豪斯,已经严重限制了美的多元化表现,应该被打破重组。 结构主义服装以逆向思维进行服装设计构思,将服装造型的基本构成元素进行拆分组合,形成突出的外形结构特征。 作为一名职业买手,我们必须了解一季又一季、一年又一年在T台上出现的不同趋势。 大多数的潮流来来去去,有些昙花一现,有些风格永存,有些甚至都不值得记住。 然而,有一种趋势是永恒的,似乎永远不会过时,那就是“时尚解构”(Fashion Deconstruction)。解构主义一直并将继续成为许多服装设计师的灵感来源,但时尚买手也该具备同样的灵感。 解构主义服装是一种故意让一件衣服显得粗糙和不完美的尝试,如果你愿意的话,这是一种反时尚的声明形式。其中结构主义服装设计师里最具代表性的有大家耳熟能详的日本设计师山本耀司、川久保玲、三宅一生,也有大家可能不太熟悉的解构鬼才法国设计师马丁·马吉拉(Martin Margiela)、Jacquemus 以及美国设计师Rick Owens等。 其中最著名的解构主义时装设计师是难以捉摸的马丁·马吉拉(Martin Margiela),他的反社会主义风格的收藏不仅很聪明,而且与同时代的人不同,马吉拉从未举办过任何新闻发布会,也从未为任何杂志拍摄过照片,这让他成了一个谜。 可能看到这里你会觉得如此奇装异服的解构主义,还接受不了,或者觉得穿不出家门,但其实是人们还未意识到,“解构时尚(Deconstruction Fashion)”无处不在,无论是在现代时装秀上,还是在我们每天穿的衣服上。 具有讽刺意味的是,这种反时尚运动已经成为当今时尚规范的一部分。从高端系列到受街头时尚启发的服装,解构细节随处可见,完美与不完美之间的界限已经模糊。 那么作为买手,要对解构主义服装有一定的了解,这样的服装特征一般具备以下几点: 1. 不对称 比如肩和领部开口领倾斜、衣摆和裙摆的不对称,口袋装饰的不对称,裤边裙边的开衩等等; 2. 不完整 相对完整有缺憾,缺失、 缺少,比如该有袖子的地方没有,该有完整包裹的地方有缺口都是不完整的表达; 3. 不常见 不是我们常规认知里的大小、比例或者结构,比如夸张的大 oversize款; 4. 不规律 毫无章法可循,没有固定的节奏和韵律。比如:手撕的毛边、破洞,不规律的拼接图案等等。 解构=结构分解,每一次解构都会产生新的结构。理性地将其拆解,同时再感性地建立一个自己的结构。例如以下不同结构的创意服装,都是设计师运用解构手法得到的: 现今的解构并不仅仅是破坏,更重要的是重组与构成,服装语言的纯熟,解构技法的多样,使得服装结构更加具有可捉摸性。一件结构被打破已经失衡的衣服,不能算是解构服装,而通过设计师的巧妙手法做出新的结构,新的整体性才算是解构服装。 在我们的社会中,“赞成”和“反对”的建制一直是并存的,就像我们之前说的,完美与不完美的界限早已模糊。 时尚买手这一职业有一个得天独厚的好处就是,买手们有权利将不完美的衣服变得完美,买手们可以通过自己而再次创造一个新的趋势。结构主义服装的势头一年比一年强,“时尚解构(Deconstruction Fashion)”最初的概念可能已经随着时间的推移而褪去,但解构主义服装所带来的的视觉效果却经久不衰。