说起走上花艺这条路时，Madison Hartley很感慨。大学时学习油画，无意中看到一批17世纪荷兰油画家们画的静物、花草，突然感兴趣，觉得那么漂亮，那么美！她没有刻意去模仿画作，而是选择以此为契机，加以发展，从油画中汲取长处，转化到花艺设计中，后来进一步学习深化了自然花艺。因此也有人曾说：Madison Hartley从古典油画里开创了一个花艺新流派！17-18世纪荷兰风景画《鲜花，贝壳，蝴蝶以及蚱蜢 》上文所说Madison Hartley从古典油画里开创的花艺新流派即指代自然花艺，其特点是将基本的元素搜集、整合、重新还原至最接近大自然的状态。出生于美国西部的Madison Hartley，天生就带着西部牛仔的洒脱与浪漫，并将美国人自由随意的生活态度融合到花艺设计内，轻松玩转于自然界。她曾表示“”学习绘画的这个背景让她在美感、设计和色彩上产生了独特的表达方式，对花艺工作很有帮助。”为了方便大家理解，小编选取了几组具体作品为例，将花艺设计师Madison Hartley的作品对标绘画大师的花卉作品，赏析花艺设计作品与绘画作品的互通之处和可借鉴之处。观察图片右边的色彩提取，明显可以看到这两组作品的色彩搭配很相似，尤其是主体物的色彩基本属于一个色系。（法）拉图尔Henri Fantin-Latour，1836-1904（法）莫奈Claude Monet，1840-1926左图为法国画家雷诺阿 （Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）的绘画作品，与右图的花艺设计作品在构图上有相似之处，主体花卉呈球状，其外再以长枝花卉植物呈放射状分布，并在中轴线偏右的位置安排一枝花卉走势向右下方，起着协调花瓶和主体花卉的作用，绘画中也可叫做破一下形，因为下方的花器与上方的主体花卉都趋于闭合的圆或球形，破一下之后能避免呆板，会显得更加生动自然。此外左上方也有一簇略长的植物向上延伸，与右下方的那几枝形成呼应。左图为法国画家拉图尔（Henri Fantin-Latour，1836-1904）的绘画作品，与右图的花艺设计作品在构图上也有相似之处，主体花卉可以概括为一个倾斜四十五度的“十”字形，在交叉处分别都有一朵偏大的色彩有别于其他的花卉，与周围的花朵共同形成视觉中心；花器皆为圆形。其实今天文章内容并不涉及过多的花艺专业知识，但通过这样的对比和表述方式是不是让你突然之间好像抓住了它们之间的内在逻辑了呢？绘画作品并非高悬于殿堂，花艺设计也不是毫无章法，所谓艺术，在你我身边，你我皆可是参与者和创作者。博伊斯曾在上个世纪便提出“人人都是艺术家”的口号，时至今日，当我们在欣赏和创作作品时，一定要清楚除了愉悦心情之外，我们看它的什么？学它的什么，怎样做到触类旁通，最终转化为为我所用的知识。今天的分享只是冰山一角，您也可以通过自己的观察和感受获得灵感，当然这需要不断的积淀和练习，所谓理论源于实践。所谓“感受”是被动的，是容许自然界事物感动我的感官和心灵。”这两个字涵义极广。眼见颜色，耳闻声音，是感受;见颜色而知其美，闻声音而知其和，也是感受。同一美颜，同一和声，而各个人所见到的美与和的程度又随天资境遇而不同。比方路边有一棵苍松，你看见它只觉得可以砍来造船;我见到它可以让人纳凉;旁人也许说它很宜于入画，或者说它是高风亮节的象征。再比方街上有一个乞丐，我只能见到他的蓬头垢面，觉得他很讨厌;你见他便发慈悲心，给他一个铜子;旁人见到他也许立刻发下宏愿，要打翻社会制度。这几个人反应不同，都由于感受力有强有弱。但设想一下如果有正向的引导，加上不断练习和积淀，是不是一切本以为不可能的变化都会在看似平淡的日子里悄然发生呢？
