“在中赫学到的花艺设计，有时候和公共艺术很相似，都是在一个空间场景下，根据受众的不同，把我对艺术的理解通过花材或者其他材料进行空间的设计碰撞，就像对空间的对话，作品就是自我的表达。

花艺设计，是包含空间的，就像用花材作出的装置艺术，可以是花，也可以是自然中随手采撷的一切。”

最近采访一位在纽约学习公共艺术专业的留学生Bonnie，她在思考之后，给了我这样的答案。

讲到装置艺术，很多人都会想到大型的装置，或者景观设计，其实，悬挂的花艺设计作品，小场景的静态展示装饰，或者微小的台面作品，都能够作为花艺装置艺术作品来展示，底层的艺术思考和逻辑是一致的

最近，看了一组时尚大片中的花艺装置艺术设计作品，在与服装，模特，色彩和灯光的组合中，营造了一种魔幻的效果，给予了服装在视觉上强烈的刺激，增加了服装这种单一的艺术表现力。

无论是风中的女神精灵，还是超现实的魔女，在花艺装置中，都得到了提升，就像我们想到风中的女神，但是，一个词很难落地到具体的视觉表现，但是当亚克力的空间道具和高低错了，色彩和花艺，灯光和结构，这些元素在花艺装置艺术化的表现和碰撞之下，突然就能够具体通过视觉作品表达出来了，受众能够清晰的通过花艺装置艺术作品中，理解产品设计师想要表达的设计思考。

无疑，在视觉刺激具有强烈需求的互联网时代的今天，在时尚造型师和花艺设计师双倍加持下，花艺装置艺术的市场前景是非常好的，也是需求量非常大的，在国外摄影工作室都会有自己的专属造型师，这无疑是个美美的职业，因为，思考和呈现作品的过程，是美的，而花艺和艺术表现作品的最后效果，也无疑是美的，所以，对很多学艺术专业和设计专业的留学生来说，通过学习花艺设计，来加持自己的原专业，做增值项，这无疑更是一条非常清晰而美好的发展方向。

作为职业或是事业路径来说，花艺设计是个能够向多个方向外延的专业，可以做时尚摄影的造型师，可以是空间艺术设计师，也可以做花艺装置来与大型商业体或是shopping mall合作，做商业体的艺术嘉年华，为零售产业做增项，因为，花艺设计可以让纯艺术专业做商业的加持。

逻辑一致的，都是要对接客户（思考受众需求），对空间进行整合和思考（在结构和材料，以及艺术表现力上，做全盘的统筹），探索结构和材质（利用新材料，构建新肌理，新的表现形似），对项目结果负责（即是对艺术表现的最终目的，以及受众的反馈，作品的反响）。

作为空间花艺设计加持的花艺师来说，留学背景是给到了自己一个西方艺术文化的积淀，而花艺设计是给自己一个商业探索和艺术结合的契机，作为留学生来说，花艺装置艺术，是艺术与商业整合发展并形成自己风格的最优质发展路线。