近日一个日本设计师在ins上大火，他的作品被很多年轻人喜爱。

“立体花瓶”他善用光学原理去呈现特殊的视觉效果，用花瓶的材质和结构，对光进行折射，当把花插入的时候，呈现的效果就不像普通花瓶那样直白，从不同的角度看也有不同的视觉感受，植物与光共同形成了一个简单的艺术品。

“赐福之花”

遵从日本人一向喜欢的简约风格，他设计的“花”也是极为简约的。“用纸花表达我的感受可能会更容易”，于是他设计这样一款特别的贺卡。只要按照信封背面的说明就可以折叠出一个漂亮的花架，看起来就是一枝站立的花朵，时尚又富有禅意。

看到的人表示，“先不去考虑各种现实问题，这种让人‘啊！’一下触动心灵的想法，本身就是无价的宝藏啦。”

这个设计师的名字叫辻尾一平，曾在建筑设计事务所工作，后来成立了自己的工作室。他的作品总是能带给日常生活一种美好，让暗淡平凡的物品也能有“光”，也许这也是设计师最大的价值之一。

想起近日花艺师野有在朋友圈分享的故事，“在山上捡到的树枝”，经过他的设计，让已经“死”去的枝材又“活”了过来，把孤寂变成积极。

相同的，在花艺设计创业课上，学员们也做了一组作品。让无人注意的荒芜之地，重新开出了花朵，赋予了废旧之处一种新的生命力。

在设计作品时，有意的模拟了植物自然生长的状态，仿佛植物是从容器中生长而出的，而各种材料也并非是会出现在同处的，呈现出一种既真实又虚幻的视觉冲击。

摆放时，应有了许多三角形陈列法则，使得整个空间效果极佳，在这样的空间花艺设计中，无论展示什么产品，都是合理的。

也许花艺设计师就是这样，让枯萎之物开出花朵，也让每个日子变得值得纪念了。花艺师的温暖就在于带给人们，那些在生活中偶尔的“怦然心动”。

学员作品展示