上海·Prada荣宅丨与贾樟柯面对“面MIÀN”

  • 2020-10-12
  • 中赫时尚
  • 76

       由Miuccia Prada和Raf Simons首次合作的Prada2021春夏女装系列在米兰时装周发布,新系列的灵感来自科技与人类的关系,对经典元素的混合,透露着Raf与Miu姨对于后疫情时代现状的思考。


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Miuccia Prada和Raf Simons

 

由Miuccia Prada和Raf Simons首次合作的Prada2021春夏女装系列在米兰时装周发布,新系列的灵感来自科技与人类的关系,对经典元素的混合,透露着Raf与Miu姨对于后疫情时代现状的思考。

 

Prada2021春夏女装系列

 

Prada2021春夏女装系列秀场

 

打破了传统的秀场录播形式,此次线上发布会以“多重视角”为主题,邀请了五位不同领域的影像大师和艺术家,呈现了一场完美的多元创作。

   

 

同时Prada还邀请了众多嘉宾相聚上海荣宅共同一览Prada新品。

 

 

谈起如今充满繁华与宁静的上海荣宅,这个民国时期上海滩“面粉大王”荣宗敬的私邸,经过时间的洗礼,终于在Prada的手中得到重生。由内而外的全面修整,从地基到面砖,历时六年,最大限度的恢复了荣宅的原貌。

 

Prada荣宅 图源:Prada基金会

 

20世纪,建筑规划设计师Le Corbusier(勒·柯布西耶)曾说,“一个在通常情况下作为私有领域不可进入的空间,如果允许公众进入,那是对城市整体的一项贡献。”

 

时尚界与建筑界常有奢侈品牌偏爱历史建筑的案例,高而深邃的围墙以及高傲的姿态,将市井生活划出界限,院墙内外,皆是两幅画面。

 

“不谈商业,这里只围绕文化与艺术”。Prada在这个“明码标价”的魔都,闹中取静留一处空白,让思想在这里得以充分的交流碰撞,可谓“奢侈”至极。

  

 

在这里,老洋房建筑与室内空间的相互交融,以及欧式设计中融入中国传统元素的设计,成就了如今沪上独此一处的社交空间。

 

 

8月31日至9月1日,Prada Mode文化俱乐部再度来到中国,选址于此举办第五期俱乐部活动。

 

(上下滑动一览历届Prada Mode)

 

Prada Mode

Prada Mode属于私人文化俱乐部,在全球不同城市展开,与知名艺术家、学者和文化名人合作,专注于当代文化的流动社交,为会员呈现独特的艺术体验,并提供音乐、餐饮、对谈等活动。

 

 

此次Prada Mode Shanghai 文化俱乐部邀请了知名导演、制片人和作家贾樟柯,于 Prada 荣宅内构思并呈现名为「面 MIÀN」的特定场域创作。

 

 

“一个能蹦迪、吃山西面食的艺术展。我的首次艺术个展,这次将展出我十几年间的摄影作品、分屏影像装置等,欢迎大家去看小贾电影外的‘另一面’。”贾樟柯说。

 

从字面含义解读“面”,可以是食物,可以是线与线之间的构成关系,可以是任何物体的外表,亦或是人与人之间的相见。贾樟柯此次个展,经由图像及视频的方式,将整个展览分为三大主题章节:“吃面”、“表面”、“会面”。

 

 


PART.

01

“吃面”

 

第一章节呈现了从面粉至面食的完整制作过程,灵感来源于荣宅的历史以及贾樟柯本人在山西开设的山河故人·家厨。

 

 

房间包括石膏装饰、木质镶板、彩色玻璃以及多样的装饰面砖等都是由意大利专家工匠团队亲自精挑细选修缮而成,模仿传统工艺,还原整个屋内的“旧景”。

 

 

       


PART.

02

“表面”

 

第二章“表面”包括纹身与迪斯科两大主题。

 

      

现场展出的纹身摄影作品时间、空间跨度都很大,有的是由贾樟柯在老家看见,有的则在河北邯郸拍摄,十分随机。

       

 

通过纹身和迪斯科两个主题的内容,对身体的绝对控制权引发思考,暗示着对主流价值的叛逆与质疑,构成当代中国身体解放的图景。

 

 

走进迪斯科主题展厅,这里方正而规整的结构,简洁的传统装饰花纹,独一无二的彩窗穹顶,处处被还原为90年代的模样,音乐作为介质引导人们身体做出本能的反应,是当下每个人作为个体的精彩独白。

 

 

       


PART.

03

 “会面”

 



     

走进第三章,莲花卧室内,于1918年左右修建的莲花卧室,光线明亮,一种卧室内不常见的墙砖被应用于此,莲花造型的图案及造型的灯饰,无不诉说着此处的传奇历史,如果说人生常常物是人非,那么便唯有建筑才是永恒。

 

 

采用光离子分屏技术,通过7位人物系列访谈影像,重温老上海的历史,从Prada荣宅的历史氛围中,多维度体验一场与时间的对话,荣宅至于此不仅仅是提供场所的空间,更是意在让观展人触碰作品背后的维度。

    

 

除此之外,贾樟柯还为观展者设计了一个1980年代录像厅风格的放映室,循环播放《营生》与《逢春》。长板凳、录音机,深褐色的整体家具色彩搭配半面复古草绿色墙漆,沉稳中透露着时间的印记。

 

 

“上海既是一个‘泡泡’,是抵御外界的一个方式,但却虚幻,一戳就破,但我们更愿意用符号来形容这座老宅子,它代表了一个家族,一段历史,一段难以再现的传奇。”许知远说。

 

昔日高冷而庄重的艺术展,被注入少有的烟火气息。每日两场由贾樟柯做东的文化对谈也在此进行,与建筑设计师廉毅锐谈“故乡的色彩”,与作家许知远谈“疫情下的个体”,与诗人欧阳江河、作家梁鸿畅谈“海水变蓝那一刻”,与演员廖凡、齐溪聊表演二三事。

 

 

每一细节都指向“体面”二字,恰是反映了个体对于当下世界的多元反应,也正因如此,似乎注定了Prada品牌的独特与不凡。Prada从创立至今都没有更换过设计师,年逾七十的Miu姨,更是被《Vanity Fair》的专访中,被誉为“Pioneer”(先驱者)。

 

 

Miu姨总是不断的提升设计上的难度,即便大家并不在意新品本身以外传递的含义,但Miu姨依旧执着于此,Prada Mode的项目便是其一。

 

在疏离感与稀缺性早已不在等同于奢侈品的今天,Prada荣宅努力将品牌与上海传奇相结合,为时尚奢侈品牌打造新的注脚。

 

 

END

 

 

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