贾卓

亚洲新锐设计师

高级建筑室内设计师

古蓝软装品牌（意大利）创始人TOUCH DESIGN香港设计顾问有限公司联合创始人&设计总监

设计一体化  

何为“一体化”？由哪些部分组合而成的可称之为“一体”？

从2016年开始，我作为中赫时尚的老师开始做一体化课程的讲解。当时一体化的概念只是一个硬装加软装的范畴和理念，比如我们去表现一个空间，除了原有的软装和硬装的组成部分之外，这里面更重要的是空间情感的体现。

做商业空间是如何表达甲方真实的销售诉求，做私宅是如何是基于客户个人审美去考虑提升客户未来的生活品质，做精装样板房是我们如何能帮助企业完成样板房的最终销量，一体化更多的是针对于客户的真实诉求来表达。

简单说，一体化到了今天不再是硬装加软装，而是从空间到场景再到情感的多元化组合载体。

软装一体化设计要求我们设计师具备哪些基本素质？更高阶的呢？

目前来说对设计师或者相对成熟的设计师，要求是非常高的。如果一个基础的软装设计师，只是从材质从颜色从风格，包括天地墙的解决办法、材质的处理从等等需求来做一个基础搭配，那么更高阶就是要对这个空间和这个空间未来使用者的传导认知，通过设计师对空间的解决手法去直接传导。

所有的设计都属于商业运作范畴，设计师不仅要懂一些基础的搭配，更多的是要明白你用一些手法去表现了这个空间之后，这个空间如何能提高价值？一个专业的软装设计师更多的是解决了这个空间未来的使用，而不是单纯站在自己对空间的审美去做那些基础搭配。

软装设计的前景如何？是否会成为一个趋势？

软装发展到今天不再单纯是产品的组合和搭配，现在的软装已经成为是一个多元化的组合和对空间情感的解读。

关于软装设计的前景，我可以很确定很负责任的说，在中国，软装这个行业至少还会蓬勃很多年。但这期间也一定会大浪淘沙，留下真正有想法，有设计思维的优秀软装设计师，优胜劣汰，大势所趋。

软装设计行业有哪些入行必知？

首先要了解各种不同类型的空间所表达的效果，还有就是美一种效果，植入到每一个空间类型的之后，它所传导的视觉和心理的作用。

第二，要了解软装的构成，更多的是你对于空间的眼界和个人的审美，这个非常非常重要。软装或者室内设计、空间设计，其实没有什么捷径可以走。你必须要通过自己对于生活、对于艺术、对于空间不停的感知了解，从而慢慢积累下来你的经验和你对于这个空间一些处理手法。当然我们有比较便捷的一些建议和方法，可以教给大家，但是更多的是需要时间的沉淀和项目的积累，你才可以慢慢变成一个有想法有阅历有积累的软装设计师，当你成为这样的一个设计师之后，你可能对你自己未来的生活都会变得游刃有余，因为信心就是在你一次一次的失败跟一次一次的成功中建立起来的。

提案精讲课  

这门课讲什么？能否进行一个简单的拆解，给还在观望的未报名的学员一个相对清晰的概念？

这一次的五天的课程，更多地是从提案角度出发，也就是设计前期角度出发，你如何能做好一个作品，或者你作为一个设计师有多高的设计能力，你首先要做到的一点是让客户了解你，认可你。

在提案的表现方面，通过我们这么多年的教学，发现这一块儿是很多设计师都缺失的领域。也就是在客户接触的前期，我们如何能通过一个非常优秀的方案和非常优秀的一个语言表达，解读出我们对于客户的理解。

这门课的特色是什么？有哪些亮点和重点部分？

这门课程现在最大的亮点，就是现场的教学和实操，一个无缝的结合，我们往往是授课老师在上面讲，学生在下面记，但是这一次因为是小班授课，老师可以完全通过，对每一类项目讲解之后，学员有一个真实感虚拟的实操，这种实操在现实的工作中可能很难去完成。

课程里另一个的亮点。就是PPT的制作，学员在这一次的课程结束之后，通过老师的理论指导和自己的动手实操，会积累下来一大批可用于自己未来实际工作中就能用到的PPT提案文本。这样的收获也是在很多的课程中无法达到的。

您在中赫授课接触过的学员，他们有哪些特点？对于这样特点的学员您有什么针对性授课方式？

我在中赫授课的过程中呢，确实各种行业的学员，统称为三类，第一类是从事设计师这个职业的，第二类是从事软装生意的，第三类就是刚刚要踏入这个行业里的人。

通过这三类最多的学员。我们有一个针对性的课程提案进行分类。从前期的基础，到中期的提升，到后期的表现，我们都有一个进程。随着课程的进展我们会由低到高来提升我们对整个提案部分的诠释。

经验无可复制

艺术都是相通的，那么您做过的设计，比如舞美、产品、软装有哪些相关或者不同？

这个我是非常有感触的，我做过话剧导演、拍过纪录片、做过舞美设计、产品设计、也是原创音乐人还有雕塑师，这些行业其实对于我来说都有统一的形式，就是构架思维。

我们做一个空间，跟我们去表达任何一种艺术形式，都是从前期的构想开始，然后我们再做出文本，通过文本去跟我们的需求方进行提案，通过提案。

我们经常会说，艺术源于生活，但是要高于生活。我们如何去解读这句话？其实就是要做出一件又一件让自己满意的作品。这个作品我们用是来源于最基础的需求，也许是个人的需求，也许是生活的需求，但是不管哪一种需求，我们一定是来自来自于实际的，通过我们的架构设计，最后变成了一个从视觉上高于我们需求的一个效果。

您平时通过哪些渠道、或者方式方法获取创意灵感？

我的创意灵感来源的非常多。比如我经常会拍一些纪录片，以行走的方式记录这些过程，期间感知下来的一切，对于我的创作和艺术设计，都是非常好的灵感。

另外，我比较喜欢写作，在行走过程中获取的灵感。我会通过文字的方式把它记录下来。

最后对我们准入行的设计师或者是设计领域的爱好者、从业者或者创业者说点什么吧。

如果你真的热爱设计行业，真的热爱空间设计，或者说是对于空间设计这个领域很感兴趣，我真的建议大家一定要多多的积累，一定要真正的去感悟生活、感悟身边所有的发生的人和事、感悟生活中所有的美好和困苦，这些都会变成你对于生活的认知。一个好的空间设计师一定是对生活有自己独特理解的人。

二是商业的敏锐度，对于一个空间设计师来说商业和设计就是水和船的关系。没有水去托起船，你也划不走；有水没有船，你也过不了岸。所以作为一个空间设计师，对于商业的精准把控也是一个非常非常重要的环节。

三是个人审美，因为空间无论发展到何种程度，最核心的环节是个人审美。整个空间的软装最后说到底就是搭配，颜色、材质、产品、风格的搭配，每一种搭配其实就是你对于美的理解。有的设计师可以做到极高的视觉舒适度，这就是一种搭配的能力，这种搭配能力如何去锻炼？首先就是要从提案开始，因为所有空间的开始都是作为提案去引导，跟一个编剧写完了剧本，导演去拍摄一个道理，可见搭配从一个作品的产生效果来说，前期的提案是有多么的重要。

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