专访川名哲纪:感悟生命,敬畏自然

  • 2019-12-13
  • 中赫时尚
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       作为我们艺术创作者,特别是用植物创作的人,应该时刻把这个环保意识放在脑子里面,我对自己的要求就是,不管去到哪里,一定要遵循一个原则,就是用最少限度的材料,最大化的去完成一个创作表达。

上周末,中国昆明国际花卉展与中赫时尚联合主办了《2020国际花艺设计趋势大师研讨会暨第二十一届中国昆明国际花卉展启动仪式》,会议有幸邀请到了日本草月流第三代掌门人敕使河原宏的亲传弟子川名哲纪先生,中赫时尚借此机会,与川名老师进行了深度访谈。


期间,川名老师分享了自己在花道创作时的感悟以及自己如何在商业与艺术之间保持平衡的思考,谈话过程中,赫赫能明显感受到东方哲学观念对川名老师日常创作的深入影响,以及日本茶道文化对他设计思维的指引。


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下面,让我们一起来看采访吧:

云南初印象


中赫时尚:想请问一下川名老师是第一次来云南吗?

川名哲纪:对,是第一次。


中赫时尚:我们所在的这个城市叫春城,您在这里感觉怎么样?喜欢这里吗?

川名哲纪:这是个非常棒的城市,因为它周边自然环境很丰富,而且我这次表演中使用的很多优质素材都取自这所城市,另外它的一些自然景观也非常美。

我们日常做花道创作时,很多素材都不是通过流通市场采买,而是到自然界中去采集,选取一些自然生长的植物,所以说,像云南这种自然环境很丰富的地方,对我们这种插花的人来讲,特别有吸引力,而且我们在进行中国题材创作时,也经常会用到来自云南的素材。


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关于“时间”与“变化”

关于“情绪”和“氛围”


中赫时尚:再次有幸现场观摩老师的创作,真的很开心。在整个创作过程中,让人觉得很安心,老师最后的作品很有生命力。不知道在这么长时间坚持花艺创作的过程中,老师的设计发生过什么改变吗?

川名哲纪:如果说有什么改变的话,那就是时间本身的变化。人是在不断变化的,所以当我们去面对植物素材进行创作时,每次触碰这株植物都是唯一的一次,这就是相遇。

实际上时间在变化,人在变化,植物每次拿到它,跟它接触的时候,植物本身也在变化。

比如说这次来云南,我们就只带了把剪刀过来,没有带任何其它材料,真的就是跟当地去了解云南是一个什么样的地方,去了解去接触当地的一些材料和植物,然后去发现它们的特点,通过跟植物之间的交流,最终形成的是一个只有这个地方才能做出来的一些作品创作。


中赫时尚:您坚持花艺创作有几十年的时间了,那么您的心态有什么变化吗?

川名哲纪:最开始做一些创作的时候,不太容易处理好自己跟植物之间的距离感,有时会过分强调让植物变成自己想要的那个造型,会有这种纠结感在里面。以前更注重的是技法,会思考怎么去做出一个更好的造型,但随着时间的变化,更多的是关注植物本身,会想怎么样才能用它本身的特性,去做一些创作。


中赫时尚:日本著名的服装设计师山本耀司曾说:“穿他的衣服,就是选择这样一种情绪。”他在服装制作以及选材过程中,甚至是制版过程中,都包含这一系列的情绪在里面,川名老师在创作过程中,又是怎样通过这种花艺设计去传递这种情绪的呢?在塑造这种空间氛围时,您又是怎么去把这种情绪跟植物衔接好的呢?

川名哲纪:对我而言,贯穿整个作品创作最重要的东西,是怎样去更深入的挖掘,去了解其中的内涵。刚才你也讲到山本耀司,他这种贯穿所有部分的情绪,实际上就是说不会被大牌式的创作氛围和商业化的氛围因素所影响,他一直以来贯彻的都是那种不管在哪个环节,都要做自己想要做的东西,这份坚持是他比较注重的东西。

他现在开始画画,想去尝试在这幅画里去做一些自己想做的事情。这是我和他不一样的地方。


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如何平衡商业与艺术?


中赫时尚:想请教一下川名老师在做花艺设计时,是如何平衡个人情绪和商业空间之间的关系呢?

川名哲纪:插花创作是有很多频道的,当你在讲纯粹自我表达的艺术创作时,它需要的就不仅仅是创作手法了,它可能针对的是某种空间或某一领域,需要有这种创作者自我表达的强烈要求和统一。

如果是商业空间,那作品本身是要服务于这个空间的,可能需要和空间融合才能完成最终效果。所以说插花创作应该是多频道的、有选择性的根据不同的空间和不同需求来完成的。


中赫时尚:那么川名老师现在追求的是哪个频道呢?您本身更注重哪个频道的发展呢?

川名哲纪:这个要看具体情况,如果是在商业空间中创作,要考虑空间的要求和客户的需求,那我就会把这个作为重点,选择合适的植物进行创作,但如果是一个纯艺术的空间,它要求的就是要把作者想表达的东西传达出去,那就要完全站在一个艺术的角度,来完成这个作品,所以说是根据不同的环境,来做一些不同的创作。


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水就势 而成山河


中赫时尚:刚刚聊了那么多,有一点挺疑问,就是如果说用自然界的一样东西,比如说“山”、“水”、“植物”等,让您自己去描述自己,您会倾向于用哪种元素去描绘自己呢?为什么?

川名哲纪:就自然界当中的某一元素来讲的话,我更注重自然界本身创造的这样一个环境,就是为生命提供一个反复循环的大环境,这是大自然最有魅力的一点。

说到描绘自己,我比较倾向于“水”,因为它可以根据不同的环境变换不同的形态,湖泊、大海都会有它这种特性的存在。我现在很多作品,比如说用到竹子的一些作品造型,更多的是表达一种动态、灵动以及“水”这样一些概念。


中赫时尚:川名老师这次来参加这个世界级别的花艺盛会,有什么感受吗?对未来花艺行业有什么期待吗?

川名哲纪:之前一直是把精力放在艺术创作上,是以自我表达为主,做了很多艺术创作,但是最近两年开始关注,如何能够让更多人,把“这种插花或者用植物来完成造型这样一种行为”,把它理解为一种艺术,或者说让更多花艺创作者提升到一个艺术的层面,去完成一件更好的作品这是我最近感兴趣的一些事情。培养更多植物艺术创作者,是我现在正在尝试做的事情,我尽各种各样的努力,希望把自己这么多年积累下来的经验和理念,传递给更多年轻人去学习、去理解。


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寄语年轻花艺人


中赫时尚:川名老师对现在的年轻花艺师有什么意见和建议吗?

川名哲纪:我在课上一直强调,我们在进行不管什么样的造型或创作时,一定不要忽视素材内在的东西,因为我们用这个植物素材的意义就在于它本身是有生命的,既然用的是有生命的素材在创作,那就不能忽视掉它本身内在蕴涵的东西,一定要把这些东西表达出来,这个是我在中赫时尚第一天讲课时,就反复跟大家强调的。


主持人:从教育培训的行业角度出发,川名老师是怎样看待花植行业发展的呢,比如植物花材、培育基地、植物产业链,植物栽培这些?

川名哲纪:我们做植物创作这个领域,如果浪费严重的话,那对自然界实际上是一个非常大的影响和破坏,所以我们在创作过程中,包括这次在云南去的培养基地,去山里面选枝材,这个过程中,我们是非常谨慎的,数量选择时也非常谨慎,因为可能我们砍下来的这个枝,它要经过几十年才能再长成这样。

现在我们发展植物栽培种植,这个实际上对自然界也是一个非常大的负担,如果我们在创作过程中不能把这些植物本身的价值发挥到最大,去完成一个超越它生命本身的创作的话,那只是一个简单的堆砌和摆出的造型而已,这样的话,它的价值就没有充分体现出来,这就是一种浪费。

所以说作为我们艺术创作者,特别是用植物创作的人,应该时刻把这个环保意识放在脑子里面,我对自己的要求就是,不管去到哪里,一定要遵循一个原则,就是用最少限度的材料,最大化的去完成一个创作表达。