日本草月流所倡导的当代花艺造型艺术是“通过植物来表现自己”，这正是魅力所在。
2019草月秋季会刊番外编
《草月×北京・中赫时尚》
每期“去往世界的街道”栏目都会介绍活跃在世界各国学习草月流的草月人。本期的番外篇特别介绍在经济飞速发展的中国北京成立的“中赫时尚学院(COHIM)”。中赫时尚主要涉及花艺设计、时尚、室内装饰、咖啡师等四个创新职业领域，学生人数年年都在增加，成为引领各个行业发展的领头军。
中赫时尚现在有一项超人气的课程，就是学习草月流花艺的6天研习班。在草月总部高级导师川名哲纪老师的热情指导下，“通过鲜花表达自我”的草月主义在北京乃至整个中国逐步传播开来。
中赫时尚是个什么样的学校？
在中国北京郊外，有一个被称为“798艺术区”的地方。这里原本工厂鳞次栉比，如今利用封闭的建筑物发展成了中国现代艺术的发源地，而且近年来又汇集了时尚餐厅、咖啡店、杂货店、时装店等，发展成为一大著名商业艺术区。
2004年在这个艺术街区的一角，中赫时尚诞生了。在工厂旧址基础上建设的占地面积约3千平方米的校舍弥漫着现代时尚的气息。目前开设了花艺设计、空间软装、时尚营销、咖啡师等四个行业课程。为培养年轻人的创造力和设计能力，获得专业资格而制定了独特的课程设计，由一流的讲师阵容进行指导。
在中赫时尚学习草月
中赫时尚是2016年开设草月流课程的，草月日本总部为此专门定制了草月花艺高级研习特别课程。现在由总部高级导师川名哲纪老师执教，不仅讲授草月的特色花艺，还认真传授草月流的真髓。
学生来自中国各地，中赫时尚的花艺教学体系分为五个等级，草月属于高阶课程(面向从事3年以上花艺相关工作，想要学习更高设计理念的人士)。实际上，单纯把草月作为兴趣来学习的人只是很少一部分，更多则是花店经营者、花艺设计师等活跃在花艺界的专业人士，还有一些则是室内设计师、舞美设计等花艺领域以外的人。
中赫时尚的草月课程为期6天，在这有限的时间里，学生们为了学到更多东西非常地努力认真地学习。
第一天 草月插花的基础和思考方法
课程首先介绍插花的基础和草月的理念，然后关于基本立真型・投入边演示边进行说明。对剪刀、剑山的使用方法等基本常识也进行细心的指导，之后是制作和讲评。
第二天 以植物为表现素材
介绍东西方自然观的差异，以及由此产生的素材处理方法上的差异等。川名老师说“植物是有生命的，在插花时请怀着对植物的尊敬之情。”学生们对此颇为赞同。此后，利用植物素材的特征进行作品的演示、制作和讲评。
线、色、块是各种表现形式的三个基本要素。插花的特征在于突出线条。授课首先围绕使用线条的表现方法而展开。关于画一条线的意义、线的倾斜度、密度、弯曲方式所表现出的动态等等进行说明。接着是关于块的讲座。虽然西洋式插花也讲求块面，草月特别强调的是必须“根据植物素材的特性制作‘自己的块’”。
第四天 地与图
平时我们看到的服装或海报上经常会出现想要强调的事物。例如黑底红色图案的衬衫，红色图案因为黑底色的存在而被突显。通过这种分析方法，能从各种各样的事物中学习表现的乐趣，插花也一样。之后，考虑想表现的要点(也就是“图”、花的颜色、线条等)，为了突显“图”而制作“地”，就能制作出表现目标更为明确的作品。
第五天 制作常设花艺 (架构)
以“春烂漫”为主题，进行大型装置花艺的制作。然后分成两组开始制作基础架构，学习架构对大型作品的重要性。
在前一天制作的基础上饰以桃花、连翘等，完成两部装置作品。一组同学的作品表现了春天的强风，将风这种肉眼看不到的东西以插花的形式精彩地形态化。另一组同学的作品表现了大气能源从地下再度上升的姿态，葡萄藤横穿地球的动感让人感受到了自然的强大力量。
颁发结业证时有的学生欢喜落泪，川名老师说：“对插花来说，重要的是如何将植物的美和生命力表现出来。要做到这一点，就必须理解自然的轮回规律。习花的道路是持续一生的，你们已经迈出了一步，今后请继续学习。”
★学员关于学习草月的感想
“虽然以前学过西方的插花，这次充分感受到‘不是把植物直接插在那里，而是要融入自己的心情和想法’的草月流的魅力所在。草月的造型充满了生命力。川名老师非常亲切和蔼，十分感谢。”
“我从事心理健康工作。通过这次学习，我学到了插花是通过花来表达自己。心理学上也有这样使用艺术方式的治疗方法。我想把心理学和插花结合，通过植物来传达生命的丰富。”
“我的工作是婚礼花艺。虽然现在主要采用西方的布置方法，但是感觉那种只是单纯的漂亮，给人一种整齐划一的感觉。草月的花能传达生命力和感情，我想引入到婚礼花艺中。因为是一生一次的幸福瞬间，所以更要饱含心意。”
“现在作为专业花艺师从事百货商场等公共空间的花艺设计。草月是不仅保持传统，同时也采纳新造型的流派，我想对自己的工作肯定会有帮助，所以来听课了。学习草月的人不光是想学技术，还想通过提高创造力来提高自己的水平。”
中赫时尚关键人物讲述草月的魅力
在众多流派中，为什么中赫时尚将草月纳入教学课程呢？在中赫时尚负责课程教研、市场运营和商业发展的核心人员为我们讲述了关于草月的看法。
草月：今天看到学生们都在非常认真地上课，很感动。在日本，时尚有时尚的圈子，学咖啡的话就要去饮食类的学校……虽然学校也有很多不同的情况，但是把不同的学校汇集在一起很有意思。因为是现在比较热门的种类所以引入了吗？
中赫时尚：不是的。中赫时尚在十多年前就成立了，那时花艺师之类的职业还没流行起来呢。最初开设的课程是服饰陈列设计，在当时的中国还没有这样的领域，但是我们考虑到这个领域将来会发展，所以开设了课程。在此过程中我们也向政府部提案设立了相关的行业标准，已经通过并实施多年了。
草月：中赫时尚作为中国花艺设计教育的改革者带动了整个行业的繁荣，学生人数的增加也相当可观。那么引入草月插花课程的契机是什么呢？中赫时尚：本来我们的花艺主要以西方风格为主，但是考虑到也想引进东方风格，首先调查了各种日本流派的作品，觉得其中造型优美的就是草月。另外在书中读到苍风家元的话语，了解到草月是引入了新艺术而发展起来的创新流派。由此可见，草月不仅适合学习花艺的人，也适合其他艺术领域的人。2013年的年末去了日本，在看到草月会馆这幢很棒的建筑物的瞬间，就决定把草月加入到教学课程中了(笑)。“草月”这个名字也让人联想到很美的景色，所以我们很喜欢。
中赫时尚：中国插花的历史很悠久，我们一直都很重视历史，两国插花的根源都是一样的。学生们不仅关注日本插花的造型，还关注它的内在和思想文化。学花艺的时候首先要学花型，比如日本插花(因流派不同而各异)规定相对主枝来讲从枝的长度是固定的。中国也有这样的规定，但比例与日本不同。除此之外，中国传统花艺通常是将作品的构图中心放在花器的中心点上，而日本则是放在中心以外的地方。为什么中国和日本会有差异，为什么日本会那样发展，这些大家都很想知道。
草月：关于这些“为什么”，老师也都仔细地告诉大家了吧。中赫时尚：是啊，不过了解这些中日差异的理由并不是主要目的。学生们想知道日本插花是怎么发展的，更想在学习草月的规则之后，融会贯通成为自己的东西。有的年轻花艺师以西洋插花风格为基础，采纳草月的要素，使用中国人喜好的方式设计出的作品非常受欢迎。大家开始将各种文化融合在一起，做各种崭新的尝试。
中赫时尚：草月流所倡导的当代花艺造型艺术是“通过植物来表现自己的”，因此才有个性，大家可能觉得这正是魅力之处吧。我们在学校内部进行的问卷调查也显示草月的课程人气是最高的。
草月：能讲讲中国花艺行业现在的发展状况吗？日本一般是婚礼、葬礼、百货商场和酒店需要插花，在中国也一样吗?中赫时尚：任何国家需要插花的场景可能都差不多吧。不过在中国，葬礼上不太重视装饰鲜花。在中国，活着比逝去更重要，人们更重视“现在”。“死”是不吉利的话题，人们很少谈论，所以葬礼上也会忽视摆放鲜花。
草月：在中国有没有人不把花店当成生意来做，而是以艺术家的身份接受订单维持生计？中赫时尚：现在中国越来越多的年轻人创办花艺设计工作室而不是经营花店，除了销售花艺作品，年轻的花艺师们更注重通过花艺的工作实现自我的艺术创作身份认同，通过参加各种花艺比赛、花艺创作展览等活动实现自己的追求。
草月：想通过学习草月在花艺师当中崭露头角的人应该有很多吧？中赫时尚：能装饰大空间的作品以前是以西洋式为主，现在想采用东方风格的需求越来越高了，所以能制作大型作品的草月是再合适不过的了。
草月：中国的建筑物规模很大，能展示大作品的空间应该有很多吧？中赫时尚：没错。中国人和日本人恐怕对“大”的概念不同。中国的“大”，对日本来说应该是“相当大”吧(笑)。比如政府甚至规定“道路的宽度必须在多少米以上”。在一些场合“小、窄”是被禁止的。
草月：最后想问的是，对于中赫时尚今后的发展是怎么考虑的？中赫时尚：现在中国的经济发展很快。今年年初，中赫时尚在上海开了分校，把整个行业推向高潮。此外今后还要成为中国首屈一指的设计学校。现在随着互联网的发达，一切都在快速发展。哪怕短短的几个月，情况也会发生变化，所以我们也必须要快。中赫时尚有专门的互联网IT部门，现在正在开发应用程序，也在开设在线课程。
草月：今天这些话，我觉得对日本人来说肯定很震撼。谢谢！
