关于Shaun Armstrong

Harvey Nichols（哈维·尼克斯百货）视觉营销经理；

Liberty（自由百货）商业视觉总监；

House Of Fraser（福莱莎百货）视觉营销经理；

英国SA零售咨询公司创意总监；

曾合作品牌有L’oreal、Armani等等……

对于店铺的视觉营销来说，最重要的就是让潜在顾客产生强烈的进店欲望，并尽可能让他们停留久一些。如果顾客愿意在店里拍照，发布到自己的社交媒体进行分享，则会带来更好的传播效果。

而为了实现这样的效果，需要对空间进行合理的分区，通过视觉焦点的运用在店铺内创造节奏感，也要尽可能地多调动顾客的五感，为他们营造一个更为立体和生动的购物体验。

中赫时尚《橱窗与空间陈设》课程作品

中赫时尚《橱窗与空间陈设》课程作品

Selfridges的视觉营销总监曾说过，

如果店铺的视觉营销是一本杂志，那橱窗就是杂志封面，它也是视觉营销的开始。

顾客进店之前，你只有不到30秒时间吸引他们的注意力，而在这短短的时间中起决定性作用的则是橱窗。那么该如何去创造一个好的橱窗？不如跟随Shaun，看一下他眼中的橱窗设计是怎样的。

“好的橱窗，需要结合商业性和创造力。”

案例：Harvey Nichols X Tate Britain跨界合作橱窗

案例来自于Harvey Nichols（哈维尼克斯百货）与Tate Britain（泰特美术馆）的跨界合作。当时Tate Britain恰好在举办毕加索画展，借本次的合作用Harvey Nichols外立面的橱窗展示关于画展的信息。

如果单纯的运用毕加索和他的画作，设计一些平面海报传递展览信息，对于消费者来说未免太干涩没有带入感。所以Shaun选择以一种更有故事性的、有趣的方式展示出毕加索画作的特点，同时也让观众对橱窗内展示的商品产生更强的兴趣。

女装是Harvey Nichols最重要的品类之一，也是系列橱窗的主要陈列产品。

而如何将女装与毕加索的画作结合到一起？

如何利用橱窗表达毕加索立体主义时期特点？

通过对人物调研了解，Shaun发现毕加索的一生有很多情人，而这些情人对他不同的创作阶段产生了很大影响。图片中的橱窗展示出的女性是毕加索最重要的情人之一奥加，她是一个俄罗斯芭蕾舞者，恰好展示的服装是柔美经典的舞裙。服装来自ISSEY MIYAKE，而“褶皱”是三宅一生设计中非常标志性的特点。橱窗以一种比较“字面化”的方式对立体主义进行解读，运用了很多立方体。由此将毕加索的画作和商品，将商业性和创造力非常自然地结合起来。

“作为创意储备，我会将生活中有意思的点逐一记录下来。”

案例：“巨车阵”橱窗

这个橱窗的设计灵感源自于Shaun偶然在报纸上看到的新闻，“一位艺术家在美国的某片沙漠里用汽车对巨石阵进行的全新解读‘。

橱窗的展示是在盛夏时期，一提到盛夏，不由会想到泳衣，比基尼和短裙。而这个橱窗的设计“一反常态”，展示出盛夏夜晚一个前卫的短发女孩穿上黑裙参加鸡尾酒会的场景。

模特的正确造型尤其重要，和Stylist为模特造型搭配一样，从肤色、发型、妆容、到姿态，都要仔细斟酌。选择古铜色皮肤的模特，发型设定为短发，让她们看起来非常前卫独立，在妆容上也延续的同样的风格。Shaun在灯光上采用硬光，模拟出夜晚正对汽车大灯时候光直接打在脸上的情景。

橱窗设计从开始构思到最终完成整个周期中往往也会有新项目开始。如果是大规模的圣诞节橱窗的话，周期非常长，往往是前一个圣诞节开始就开始筹备下一期圣诞节的橱窗。因此平常多储备创意和想法，才能做到心中不慌。

“橱窗设计不该被方寸的空间限制。”

案例：Harvey Nichols橱窗

“这个橱窗是在伦敦时装周期间。那时候来自世界各地的买手，来到伦敦最繁忙的一条商业街，来到Harvey Nichols。他们打开车门后，却发现时光仿佛倒流，穿越到了几十年前的东欧。颓败的外墙，墙上的涂鸦，无一不营造着浓重的历史气氛，还有东欧风情。”

大多数橱窗设计师是在橱窗内做文章，这一案例中，Shaun却将重点放在的橱窗外的建筑外立面上。当时正值伦敦时装周，Harvey Nichols是其中一处秀场。来自世界各地的买手都会来到Harvey Nichols，而Shaun则希望用橱窗展现一个完全不同以往的新形象。

每个橱窗的内部大量的留白完全展现出品牌的服装。橱窗整体的设计，给大家创造了一个不切实际的梦境，每一部分又对品牌和商品进行了非常好的展示，充分体现了橱窗的精髓。

而除了服装空间的视觉营销，其他空间的设计逻辑也是如此。

例如，针对餐饮空间，虽然没有严格意义上的橱窗，如果让外面经过的人看到里面就餐的情况，可以当作一个动态的橱窗。因此就要注重就餐区域空间内部的视觉营销，而对于餐饮空间，嗅觉和味觉是尤其重要，所以也可以更多注重加入花艺、食材和好看的色彩等等。