陈列技巧是基础，但对于陈列设计师来说，出众的创造力同样不可或缺，这是差异化区分陈列师和陈列设计师的重要依据之一。事实上灵感无处不在，重要的是如何将灵感具体到实践。不如一起来看一下中赫时尚1807期服饰陈列班的同学们是如何将灵感落地到陈列的。

/Say No！/

Calvin Klein的2018年秋冬系列时装秀，服装设计中反光条、生存毯等银色金属风格材质的运用，突显出强烈的未来感；秀场布置中大量Andy Warhol的摄影作品，体现未来与过去的碰撞，致敬经典的同时，也传递出时尚的新可能。

受时装秀的启发，同学们用纯银色贴纸装饰整个橱窗背景，利用褶皱制作出肌理感，场景式的模特格局让橱窗更加具有故事性。卖场的PP展示台设计中，用今季最流行的PVC材质吸引视线；石膏头像作为饰品展示的道具，诙谐有趣。加入手绘的元素凸显出街头风格。为避免“隐蔽”的区域被忽视，采用大色块陈列，抓住消费者的注意力。

/73.HOME/

陈列设计的灵感来源于交互艺术体验展《棉花糖与白日梦》。从貌似无意义的白日梦中截取美妙的片段，给消费者舒适纯粹、无拘束自由的家居生活的体验。

茱萸粉搭配港湾迷雾灰，柔和静谧的色彩搭配给人舒适的印象，同时可以划分店铺空间。店铺是包括服饰、鞋包、家居品类综合的生活馆，分为家居服区和家居用品区，其中家居服主推亲子系列，面料以棉麻为主，崇尚简约舒适。在陈列中加入大量的绿植，清新自然。

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二十世纪20年代，第一次世界大战刚刚结束，摆脱战争中长久以来的压抑，女性服装变得更加大胆，呈现出丰富多彩的形态。服装随体、具有光泽感华丽又充满女性柔美气息。

店铺中融合了街头少女与优雅奢华风格，复古又时髦。墙面用光泽感十足的流苏覆盖，给人强烈的视觉刺激。店铺中的PP展示区，用气球充实空间，更富有层次。货品陈列穿插明亮的黄色和粉色，增加节奏感，更加青春活力。

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“Less is More”代表的是一种简约不简单的设计理念。从二十世纪初期俄罗斯画家卡基米尔·马列维奇的“至上主义”到现今的“极简主义”，而这种极简的思想也是【WHITE】的灵感来源。

品牌在服装的选择上更加注重廓形，分为原生棉麻系列和纯色都市系列。色彩主要以黑白色为主，剪裁简洁干净，凸显现代职业女性的的干练与时尚。同时利用亮色的装置道具丰富空间。