2017年7月27日下午，“丝维-张宝华丝巾艺术展”在中赫时尚艺术空间开幕，由中赫时尚主办, 清华大学美术学院染织服装艺术设计系协办，山隐造物赞助，展览将持续到8月17日。

张宝华老师开幕式致欢迎词

我国创造了古丝绸文明之路的灿烂，在当今一带一路的战略背景下，丝绸作为具有典型象征意义的产品，具有重要的政治、经济及历史文化意义。清华大学美术学院染织服装艺术设计系的张宝华老师正是在丝绸这一最具有中国文化意义的服饰符号载体上进行了深度创作，将中国文化最深层最本质最美的东西附着在丝巾、家居等产品上呈现给大家。 

张宝华老师曾经说过：“对设计文化的深入了解，才能更好地将设计与不同的场合、空间进行协调与搭配，设计产品中的文化体现为空间的文化审美带来支撑。” 本次丝维——张宝华丝巾艺术展将丝绸魅力与花艺、传统家具等相互衬托，二维的平面图案与三维的立体空间交相辉映，伴随着四维时空的发展，时尚与传统交相辉映。

展览主办方中赫时尚高级花艺讲师曹江老师在开幕式上说：“我们今天展出的山隐造物设计的中式家具以及我们中赫时尚根据丝巾质感，纹样设计的中国传统插花，正式希望通过这次展出的机会让大家看到我们对于中国传统文化的传承和创新。让大家感受到中国传统文化的“形色之美，技艺之美，寓意之美”，坚持文化自信。坚持原创，把中国传统价值的传播伴随着各种载体呈现给大家。”

纵横交错的巨幅丝巾作品，通过精巧的策展方式，以典雅大气的风格、精美细致的图案、大胆新颖的配色融合，精良考究的做工与用料，与空间融为一体，同时散发浓郁的中国韵味。装裱后嵌入画框的每一款丝巾都表现一个不同的主题，描绘的也是一个不同背景的中国符号。

张宝华老师通过探索龙、祥云、汉字、八卦、剪纸、皮影、戏剧脸谱、民族服饰、中国瓷器、中国织绣、中国漆器、中国风筝等图案，并将其具象或抽象化，变为设计元素运用在真丝面料上。在挖掘文化精髓和现代意义生命力的同时，张宝华老师借助丝绸这种诉说东方文化与情感的材料语言，用最具东方艺术魅力的视觉元素，用最饱含中国特色的处理与创造方式，设计出实用与艺术相融合的视觉享受。 

在艺术家张宝华的丝巾创作中，无论是市井中的扑克、色子，易拉罐，青山上姿态伸展的幽兰松柏，还是带有神秘意味的图腾与雕塑，都被丰富的色彩赋予了另外一层含义，一种蕴含中国传统气息的现代主义设计。用最具有东方艺术魅力的视觉元素，挖掘着文化精髓和现代生活的生命力，也赋予着这些元素来自历史的美好的寓意。

张宝华老师的丝巾作品坚持以手绘为创作方式，将设计的节奏放慢，不断重新审视设计的过去，重新判断设计的文化艺术价值以及设计对生活的影响。他不满足于单纯地为产品作美观设计，而更愿意借传统文化之题实现对审美理想以及设计文化的思考和探索，从传统与现代、东方与西方、本元文化与外来文化之间中找出创作的结合点，同时将精品设计意识渗透到每一幅丝巾创作之中。

丝巾的制作历经17道严谨的工序，汇集了众多传统精美的工艺和创意。在丝巾的制作阶段，拥有十多年经验的工坊师傅将会逐条对丝巾进行手工卷边缝制，以苛求其作为“艺术品”的价值所在。张宝华所打造的每一条丝巾，通过层层考究，从设计到制作需花费3至12个月左右时间才得以呈现。

丝巾作为一种时尚单品，展示了艺术家张宝华对于中西文化的交融设计，把古今中外的文化元素都延续到了现代生活中，创造出了具有独特美感的时尚艺术作品。本次“丝维”展览，融合了张宝华老师的丝巾艺术，山隐造物设计的家具品牌，以及中赫时尚特色的中国传统花艺等元素，呈现了一个多维度的灵动空间，希望观者以自己的思维和视角感受中国传统文化的魅力。

展览共展出张宝华老师四幅手绘手稿，20个丝巾作品，80种丝巾样式，每种3款，共计200多幅真丝丝巾在中赫时尚艺术空间有售

丝巾在与人交流那一瞬间的真实触感，图案变成写实或抽象，用艺术家独特眼光创建的作品才会显得如此丰富和不同。它们跨过形式的阻隔，越过内容的界限，找到文化，记录世界的美，也是在唤起人们对于彼此的爱和柔软，也在让我们追求艺术时不必离开生活，却拥有更多美好。让艺术重新不断地回归生活，让我们与美的真相更为接近。

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