每次丹羽英之的最后一节课，总会带来很多惊喜，我们总是很期待，这次，这位来自日本的花艺艺术家又将会带领学生呈现怎样的空间奇迹？

丹羽英之现代商业花艺艺术课程之空间造型装置艺术

——满园春色

20位花艺设计师，经过将近24个小时，制作完成了长达12m的现代空间花艺创作作品。

很多人会问，7天时间，丹羽英之现代商业花艺艺术课程，能得到的最大收获是什么？

在回答这个问题之前，我们先回到课程第一天，丹羽老师开讲前的一个问题：“每个国家和地区都有不同的审美标准，比如东西方的文化差异就是造成这种审美差异的因素之一。那么，花艺师该如何在美的价值观不同的情况下传达内容？从而让作品展现的美是世界共通的标准呢？”

所谓“内容”

不只是颜色、形态、质感，而是情趣！哪怕一枝花，它也是美的，就像叶绍翁很有名的一句诗词：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，这里红杏的“俏皮”可谓将春意烘托的恰到好处，也让后人在读到这首词的时候，不禁身临其境，感受到春意盎然的园艺风光。

植物会说话，不光花艺师要了解这一点，也要通过作品，将情愫传达给看作品的人，这种意境，即便是让看客停留3秒，也要让人片刻理解其中寓意，拿出相机，把它当成艺术品，只拍作品就够了，而不舍自拍留影的那种魅力。

什么是“共通的美”？

当然不是教你落入“俗套”，一味的迎合大众的口味，而失去自己的设计个性是最遗憾的。丹羽老师所谓的“共通”则是有理有据，对于美的表达，每个人都有不同见解，一起交流分享关于美的价值观，从视觉上给人超出物质本身的呈现效果，在表现大众审美的情况下而又不失个人创作，是这些天学习的关键所在。

植物生命的延续，诉说花艺作品的变化美

丹羽老师举了一个例子，北京的春天很短，通过这几天，每天从酒店到学校的路上，他都能感受到植物的变化，春日里绿色的变动，你甚至可以感受到初夏的来临。人能做的事情是有限的，而花艺师要做的正是借助植物本身的能量来表达生命的律动。就如第一天的花艺作品用的是桃花，7天前还是含苞待放的花蕊，7天后，有的则开成了粉嫩的桃花。

最后一件花艺大作，是基于对植物、人和空间的感知训练

曾经有人说做花艺师最重要的是心态，为什么有的人能从事花艺一辈子，而有的人坚持着就放弃了，尤其是如今花艺行业的火爆，产品、设计、创新、模仿、竞争、再设计等等，浮躁充斥着这个行业，而又有多少人是静下心来在做花？这种耐心和初心你又能维持多久？

丹羽英之会时刻提醒你，花艺设计不是孤芳自赏，从植物，到空间，到设计艺术，再到情感表达，最后是花艺师本身，他甚至会要求你时刻保持桌面清洁，用一下午的时间观察植物，然后将一粒粒松针铺满花器，或者用作品描绘出带有风、阳光或河流的植物特点等等，学会在过程中享受，这又何尝不是花艺师的一种修行？