1893年，比利时著名的建筑家Victor Horta曾经在一个饭店的室内设计上采用了新艺术的表现手法，利用楼梯的旋转结构和墙纸、地毯上的纹样，表达出一种音乐在空间设计中旋转回荡的流动旋律。现在这个名叫Hotel Tassel的建筑已经成为世界遗产，而建筑里的室内软装设计也已经成为艺术与软装设计的创新先锋作品。

作为一个软装设计师，当你将类似的具有音乐风格的现代艺术设计运用在方案中的时候，除了色彩、材料、工艺等元素之外，能够真正让客户动心的可能并不是这些他不太懂的专业知识，反而是设计背后的历史文化内涵所表达出来的生活情趣。

中赫时尚十余年的家居软装设计教学中，会听到很多在家居行业一线上的业内人士反馈。

那么日益被重视的布艺，究竟如何在软装设计中发挥最大的作用？布料花纹背后又有哪些可以打动消费者的更深层的文化内涵呢？中赫时尚邀请到了经验丰富的张宝华老师，对家居软装设计课程进行了全方位升级。对一体化软装设计中，日趋重要的布艺部分做了详细的分析讲解。让前来学习的软装设计师们能够通过了解布艺的深层文化内涵，撬动整个软装市场。

布艺背后隐藏的繁华

有人说布艺软装是家居最直接的表情，因为它似乎存在于空间内的每个角落，悄无声息的影响着整个空间的氛围和格调。而消费者对于这些布艺家居饰品的需求，也已经不仅仅局限于使用功能，而是能够有精神上的愉悦和享受。那么如何将自己的设计理念和客户的精神需求完美的融合在一起？这就需要每一个软装设计师对布艺纹理背后隐藏的文化了如指掌。

中赫时尚家居软装高级讲师张宝华说：“了解织物纹样背后的文化，可以让你从空间的角度来审视布艺在软装设计中的个性化语言”。而我们现在接触到的很多纹样图案，大多是几百年前就出现过的。现在的新技术让古老的纹样有了不同的呈现方式，从而开拓了设计师们的创新思维。

所以了解布艺纹样背后的文化对于软装设计师来说就显得至关重要了，不仅仅是布料上的运用，更多的是对设计师的审美和设计理念的提升。比如1990年著名的艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）利用原色和线条创作的冷抽象系列作品《构成》，被很多设计师带到了不同作品的衍生设计上。1965年伊芙·圣罗兰（Yves Saint Laurent）就将该设计应用在连衣裙的布料纹样设计上，与那个年代优雅的服装风格大相径庭。而现在，很多家居造型也会采用蒙德里安的作品概念，推出相似却不同的纹样设计。

如果一个软装设计师能够将蒙德里安的作品理念和表达的文化内涵应用在自己的设计方案中，并讲述给客户听，而不只是局限于纺织和面料，那一定会得到意想不到的效果。

纹样里的生活方式

设计师除了在拓展自己设计思维的同时，还必须学会让客户接受你的设计理念。他们大多数是不懂你口中：这是什么面料、这个面料是多少织、色彩是什么搭配理论等等这些纯技术性知识，反而更想知道你为什么会设计这样的纹样，这设计到底跟他有什么关系？

Hotel Fox原本是丹麦根本哈根的一个很廉价毫不起眼的普通青年旅馆，在没有改变任何功能性软装的同时，让艺术家们在每一个房间里亲自设计并在墙面、家居上手绘出一些插花纹样图案，便彻底将这里变成了世界上最有激情的创意生活方式旅馆。张宝华老师在家居软装设计课上说：“正是因为这里的每一个纹样设计都是设计师对生活的感悟，每一个空间里都承载了艺术家们的梦想，而消费者总是会对那个让自己动心的、有共鸣的房间趋之若鹜”。

因此，一个软装设计师如果能够将过去的纹样历史与现在的生活方式相结合，做出面向未来的设计方案，不仅能够与客户在精神层面达到共鸣，还能够对未来的市场有一定的预测判断。毕竟，站在更高的地方，会看到更远的风景。