早在1971年，库布里克（Stanley Kubrick）在自己经典的暴力科幻电影《发条橙》 （A Clockwork Orange） 里，就利用人形模特装置给观众展示过一个脱离了现实的、未来主义场景。

在库布里克创造的场景里：黑色的墙壁流动着纯白色的奶泡字体， 光滑陶瓷般的人形模特像桌椅一样错落地摆放着，这样冰冷怪诞的氛围让观众的思绪从现实世界的嘈杂抽离，倾注进荒诞、暴力的剧情之中。

你一定记得牛奶吧里经典的拉镜头——十恶不赦的主人公Alex和他的伙伴们坐在人形模特的桌椅中，他们手握牛奶杯，似笑非笑地看着荧幕之外的观众。是整部电影中最令观众印象深刻的场景之一。1972年的第44届奥斯卡金像奖上《发条橙》获得“最佳影片”、“最佳导演”等4个奖项提名。

40多年后，当代的陈设设计师们将人体模型装置使用在秀场、时装商店、展览等各种不同场景。这一次，人形模特褪去了《发条橙》中的“性隐喻”和舞台性的夸张感。它们给商业项目增添了符合品牌概念的数字化效果与未来主义的代入感。

 Kayoua Xiong

光泽感

用金属层次和半透明材料打造包裹、捆绑的效果。

Bruno Dayan

Anona Studio Tumblr

Solve Sundsbo

将半透明的塑料融化并进行变形处理，创造出适合于脸部的雕塑般的头饰。

Tokujin Yoshioka

吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）的未来主义的人体模型由激光切割的丙烯酸树脂制成。在东京的三宅一生展上，给人以空灵纯净的未来感。

数字化和未来主义

Hajime Sorayama×Dior

日本艺术家Hajime Sorayama创造的巨大的具有未来感的女性机器人，与灯光效果的结合下璀璨而强势。是Dior 2019年Pre-Fall男装秀的中央装饰品。

Nike

虹彩光泽饰面营造出精致的液体状图案，具有一种无形的吸引力。

Atrezzo Mannequins

设计师可以选择透镜效果的贴纸作为经济型解决方案，或尝试有色半透明树脂，形成更有层次感的高端外观。

在曼哈顿展出的A.Human，是一个依附在人体上的艺术装置展。基于人体的改造，更像是一个具有未来感的可改造形体的时装商店。一部分由人体模特做模型，另一部分则由真人演员摆出人体模特的姿势。

A.Human

A.Human

A.Human

A.Human

A.Human

鲜花、植物和人体的结合，运用来自未来的数字性二向色、和虹彩的光泽感，呈现出离奇的设计和科幻氛围。虽然这听起来像是噩梦，但也许是未来人类的一种大胆尝试。