今年我不到24岁，距离74岁还有50年。我还没有想过74岁的我会是什么样子，因为我连34岁都还没到。

你呢？想过你自己74岁时候的样子么？

先来说说我奶奶，她今年74岁。曾是一位老师，也是当时年代少有的大学生。她这一生，忙忙碌碌，耕耘了一辈子，亲手送出去了成千上百的学生，在各自的岗位奉献着。

奶奶她善良、朴实、温柔，爱心疼人。大家对奶奶的评价很高，不止是学生，还有老师们。记得小时候印象最深的是，奶奶每周会把学生们用完的本子，收集到的饮料瓶都攒起来卖掉，周末的时候去批发市场给大家买新的文具。每次我都很开心，因为总能顺走一两根心爱的铅笔。

五年前，因为爷爷意外离世，她整个人都变的不好了。精神和心态都不像以前那样，总觉得自己老了，没有几年活头了，黄土都快到头顶了，所以不愿意热闹，也不愿意去远的地方。今年夏天50年未见的同学邀请奶奶来北京做客，她虽然心里很想去，却犹犹豫豫迟迟不肯应答。

刚好我最近上了川名哲纪老师的花艺课，给了我很大的触动。刚好他也是一位老师，又刚好也74岁。于是我给奶奶发了一下这段微信。

古稀之年，依然坚守。坚守着岗位，坚守着热爱，坚守着对自己不断的追求。我希望奶奶能从中获得一些力量。

据川名哲纪老师上课时的介绍，他作为日本草月流第三代家元河原宏的亲传弟子，从小他就跟着母亲摆弄花草，受到花艺的熏陶。25 岁时正式进入流派学习。他不仅是草月会全球示范专家、草月总部代家元导师，同时还是一位著名的装置艺术家、舞台美术造型师。

近年来，他长期定居美国，将具有草月特色的装置传遍欧洲、南美、澳大利亚和亚洲。每年80% 的时间，他都穿梭在世界各地的花艺课堂上。授课之余，除了设计草月日本本部邀请的商业项目，还坚持每年为自己设计一个纯艺术创作。

我们都能看得出，他很热爱他的事业。上课和分享期间，川名老师全程站立，从来不允许自己和助手坐下来休息。从这位老者身上，你可以看到日本人的严谨和对人的尊重，在他身上彰显的愈发明显。没有为老不尊，没有疲惫倦怠，有的只是认真耐心和倾囊而出。

在他看来，插花是艺术创作形式之一，如果能把插花理解透彻，它的“道”会在其他艺术形式里体现出来。“摄影、绘画、雕塑等艺术品可以长时间保存，而花艺则是“瞬间艺术”。可以说，当植物的生命终止时，就是花艺作品完成使命之时。”

在没上课之前，我们很多人都误以为花艺是装饰性作品。但在草月流的概念中，一旦花材被视为装饰品，它就会失去原有的功能。装饰性会给人们带来放松，草月更想表达植物与空间的能量。川名哲纪不会要求花艺设计作品美到窒息，但会要求植物要有能量爆发，让人一眼忘不了；他也不会要求花艺技术有多精湛，那只是支撑花艺师完成设计想法的过程，他需要作品会说话；他更不会强调作品中线条的装饰性，而是以点、线、块的呈现方式激活植物与商业空间生命的每一个细胞。

在教学的实际操作环节，川名老师让我们在众多花材中去自由选择，但要求他们谨慎选择，他要求大家一旦动了剪子，就不允许更换材料。他说：“你已经动了剪子，哪怕操作失误，也要想办法去补救。”他让我们对“责任”一词有所感悟。身为设计者，要有所担当。在工作中，他从不轻易对一个空间做出判断，而是通过目测、丈量、构思、绘图等方式，去赋予空间生命的张力。

课后他是一个可爱慈祥的爷爷，虽然语言不通，但每次见面笑着给我打招呼，眼睛会眯成一条缝。他爱穿一身“三宅一生”的褶皱衣服。 “出差嘛，我会穿轻便、舒适，可以随便塞进行李，拿出来就能穿的服装，一般都是‘山本耀司’和‘三宅一生’这两个品牌啦。”

他称这两位设计师是有自我价值观的艺术家，觉得他们虽然有时在商业上碰到难题，但他们并没有从属资本集团。这些服装有完整的世界观，与当下的流行不契合，却仍旧是美的。就和插花艺术一样—插花的根本，就是表达自己的个性。

“不知道下次还有没有机会见到老师了。“毕业典礼上，我旁边的同学说了这句话，让大家都悄悄红了眼眶。是啊，川名老师已经74岁了。对于未来谁又能说的准呢？不过，也许在他心中与鲜花终日为伴的自己，从来都未曾“老”过吧。

你有没有想过，74岁时自己会活成什么样子？