“流行趋势”是什么？

它在接受度最高的行业顶尖人群中出现，并融合他们的理解不断地发展，通常来讲此阶段接触人群比例仅约为总人数的2.5%。它不是被创造出来的，而是自然而然产生的，大家不约而同喜欢的新事物。流行趋势将对整个行业起到引领作用，在未来成为主流观念，最终以各种形式转化成消费品被大众所了解接受。

花艺设计新趋势 Freakebana（怪诞花道）

最近EMC欧洲花艺设计大师Tomas De Bruyne在中赫时尚《空间花艺设计》课堂上提出了全新花艺设计最新流行趋势“Freakebana”，此趋势即将发表在最新一期《VOGUE》杂志中，推荐给花艺行业从业者，为他们未来的设计带来更多的启发和借鉴。

“Freakebana”到底是什么意思呢？大家可以发现这个词是由两部分组成， “Freak”(怪诞的)和“Ikebana”（日式插花）。它融合了西方的超现实主义和东方日本的当代花道。

对于“Freak”(怪诞的)的理解，我们可以简称为“丑、酷”。这不得不让我们联想到，西方的超现实主义。它在视觉艺术领域中的影响非常深远，是一种突破逻辑与实际的现实观，真正展示人们内心本来面目的艺术表现形式。

例如我们可以从著名艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和萨尔瓦多·达利（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domene）身上更好得理解“Freak”的含义。

“Ikebana”则是指日式插花（花道），是一种把活的花朵和植物放在花瓶里的艺术。

相较于传统规制的日式插花不同的是，现代的日式插花更追求自由和创造力，有很多种不同的插作方式。就像当代人们的生活有很多不同的方式一样，艺术家们需要的是丰富的想象和构思。

即使你在同样的环境使用同样的花器，用不同的插作方式，也能创造出不同的美。近100年来，以草月流为代表的日本现代花道流派将石头、金属、木头以及很多非植物性材料运用到插花作品中，以打破传统的非常规手段进行了大胆的创作革新，更将常见的水果、蔬菜当做日式插花创作元素，引发了全球艺术家的兴趣。

Freakebana与日式插花的相同点是同样注重表现花材的个体特征、负空间的运用和线条的表现。Freakebana更加关注于环境的可持续性发展，所以同日式插花一样，创作中所用到的材料并不是很多，创作者在试图展示他们的个性，展示他们观察事物的独特视角以及他们对于花材的理解。

花艺设计师可以发挥想象力，把喜欢的各种元素结合起来，更多的关乎视角，关乎设计，而不只是花艺艺术。比如你发现了一个奇形怪状的西红柿或者生锈的铁罐，你完全可以把它们作为创作素材来使用，没有限制。在“Freakebana”看来“丑”只是视觉表现，“酷”才是心理感受的终极目的。

Freakebana为什么成为新的流行趋势？

中赫时尚花艺设计教研总监刘东炎老师解释说：“现在越来越多的年轻花艺师们开始渴望真正地表达自己，寻找自己最喜欢的花材和喜欢的元素，将他们结合在一起。这样的行为更像是在进行植物材料的艺术造型设计，而不是‘花艺设计’。作品呈现直接有效并充满情绪感染力，更易得到年轻人的认同。”

“另外就是顺应了当下的‘环保’和‘可持续性’等热度关键词，人们更多地关注生态足迹，而不再过渡浪费，强调“少即是多”的形式美学。”

花艺师应该如何运用新的流行趋势

在Tomas看来，流行趋势固然非常重要，但不要一味追随趋势。它不是放在市场上让人追随的，而是一种启发性的工具。你可以从中了解新的认知、色彩、形式和形态。在你得到了所有的信息之后，就可以自行取舍和运用，直到你对趋势有一个自己的理解并最终实现在自己的作品之中。