《叶惠美》里的《东风破》

《十一月的萧邦》里的《发如雪》

《依然范特西》里的《千里之外》、《菊花台》

《我很忙》里的《青花瓷》

《魔杰座》里的《兰亭序》

《跨时代》里的《烟花易冷》

古辞赋、古文化、古旋律、

新唱法、新编曲、新概念，

周杰伦的歌，听过的人总会忍不住感叹，

原来中国风还可以这样。

不同于传统呆板、夹带过多繁文缛节的琐碎点缀，也有别于现代风格、后现代风格的张扬跳跃，一味地推崇标新立异。

一类是偏重于在现代简约风格上点缀传统的中国古典元素，另一类是追求在中庸内敛的中式风格平添那一抹反差极大地韵味与雅致。

原来新中式风格还可以这样

游离于大众潮流之外，却又在不断的创造着新的潮流，不断打破传统的同时也在不断将梦想转化为现实，中国服装设计师马克为国家夫人打造了端庄不失含蓄，内敛不失大气的外交服装，让中国独立设计师走进国际时尚舞台，原来不跟风的中国风还可以这样。

“中式”、“中国范儿”、“中国风”到底是什么？

看完上述不同情形与语境下的表述，我想，你已然明白——它不是一种风格，它是文化主张与生活方式的命题。这实际上是一种“心灵构建”，是中国人由内而外与生俱来的生活方式；是世代相传，一步一步演化到今天，潜移默化的文化主张。

它，正在发生着。

当代中国人的生活方式在每时每刻都在变化和演进，设计也需要随着生活方式、文化主张的变化而更新迭代。

整个历史长河中，东西方价值观长久以来都存在着融合与博弈，某种程度上我们甚至是可以称其为“文明之战”！

在世界花艺设计体系中，西方花艺设计体系早已趋近完善，“日式花道”也已成为东方花艺设计风格的全球化代表，虽然中国当代设计有着自己独特的美学主张，但在现如今社会发展的过程中，国人的整体审美修养仍需提高，于是中国花艺设计体系迟迟没有定论。

审美修养本应该是一个大众议题，与每个人都息息相关，但很多人认为艺术乃至审美修养与自己关联有限，那应该是属于艺术家和设计师们的专利，这其实是一种“病态”的社会现象。

作为一名普通的中国设计师，我们着实应该努力为中国设计风格发声。

当然，这种“中国形式”需要示范，中赫时尚《中国现代花艺设计》课程的意义，不仅仅是传承着中国传统花艺文化的历史，更是带动整个设计界、花艺界、产业链向更好的方向发展，这便是这个时代的正能量。

当人们在质疑这种中国风格的学理依据与可实施性时，我们应该关注其话语本身的价值意义。

民众和相关的从业者都能够从中有所收获，这对于当下乃至未来的生活方式、消费方式、生产方式，创造方式都有着积极意义。

在此种形式下我们更要坚定自己的态度与主张，让中国花艺设计风格体系落地，但我们也要警惕，别把“新中式”变成“假设计”！

中赫时尚自主研发推出的《中国现代花艺设计课程》与中国传统插花有所不同，本课程在设计理念及创作手法上进行了现代设计的商业化改良，在中国三大核心思想价值观的指导下，除体现中国传统插花美学及技艺传承外，更融入了更多现代设计理念。

三大亮点

1、中国花艺设计师的进阶之路

2、三大导师带你走上中国现代花艺设计的巅峰之路

3、国际认可的中国现代花艺设计教学体系

课程阶段

第一阶段CMF1

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为期7天的线下学习课程，课上花艺设计师将随导师深度挖掘中国传统文化，学习运用西方花艺设计技巧探索中国的花艺设计理念，通过中国现代花艺设计实现商业模式的全新升级。结束课程后，花艺设计师将会获得CMF1第一阶段认证证书。

第二阶段CMF2

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为期3个月的线上课程。届时，花艺设计师会通过提取中国文化设计灵感的方式，创造以及设计具有中国特色的商业花艺设计。花艺设计师需按时向老师提交作业，获得老师的线上点评。在整个线上课程中，花艺设计师将有至少5次进行中国现代花艺设计的体验。这个阶段完成后，学员将获得中赫时尚与中国插花艺术大师王莲英先生的联名认证证书。

讲师团队

曹江老师

资深花艺设计师

资深花艺教育专家

中国传统插花高级讲师

中赫时尚花艺设计教研团队核心成员

EMC欧洲花艺大师认证项目中国代表

武湛老师

东方美术与艺术管理专家

“东方思维”艺术研究学者

中国当代艺术评论家

“中国国家展”系列海外艺术展策展人

东方艺术美学专家

中国艺术史美学专家

日本浮世绘艺术美学专家

王莲英老师

中国著名插花艺术家

中国非物质文化遗产——“传统插花”代表性传承人

中国当代插花花艺教育体系奠基人

中赫时尚教学专家委员会中国花艺设计教学顾问

中国插花花艺协会名誉会长

中国花卉协会牡丹与芍药分会会长

中国现代花艺更加强调对东方精神境界的追求，同时还是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国文化充分理解基础上的当代设计。“以花传情，以花悟道”，创作富有鲜明东方文化内涵和人文精神的中国现代花艺设计作品。7月12日，让我们相约北京，共同体验中国现代花艺的艺术魅力！