当前，电脑及相关绘图软件的应用已经越来越普遍，特别是艺术设计专业，各种绘图设计软件已作为设计专业中的辅助工具，占有重要的地位和作用。很多初学者认为只要学了计算机绘图就不需要学习手绘设计，并没有认识到如果没有原始的手绘设计思维的训练和表达，计算机也只能帮助我们画图而已。

什么样的手绘是好的手绘？

作为一个设计师，手绘更重要的是辅助设计思考，而不是单纯地为了画得好看。更重要是手绘能否表达有意思的想法，而不是线条够不够帅，可以说，一个设计师如果想明白这一点，就可以画上一手漂亮的手绘。

在学习中通过手绘记录下的空间感、形体感、尺度感、透视感，以及质感肌理的感受对设计师成长都有好处；除了能快速画出漂亮的透视图外，还能相对快速地拿出一个形式感不错的设计，比较容易的到雇主和甲方的认可。

手绘效果图特点

1、准确性，表现效果必须符合设计的目的与要求，所绘制的表现成果不能脱离实际的表现目的与要求而随心所欲的改变方案限定；在现实中，有大量的设计图纸完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图，表现出的效果与原设计主题及设计构思相去甚远。

2、真实性，真实性是指造型表现要素符合规律，气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从美的基本规律与规范。

3、艺术性，表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。

谁说画手绘必须要有天分？

总有很多人喜欢念叨天赋的问题，但是相信我，我们需要掌握的合格的绘画技巧完全没到需要拼天赋的程度。

学设计的绘画基础是来实现设计目的不是用来当画家的，没有谁入门不是一条线画得歪歪扭扭的，只要愿意花精力，愿意勤奋的练习，一两个月时间掌握基础的绘画水平是完全没有问题的，如果你一定要谈理想谈天赋，纠结那些虚无的艺术细胞，那么你只适合这个结论：万事开头难， 然后中间难，最后结尾更难。别人比你有天赋还比你更努力，那你努力还有什么用？

都有哪些人群需要学习手绘？

1、空间设计师

2、室内设计师

3、软装设计师

4、配饰设计师

5、设计专业大学生

6、”零“基础设计爱好者

【Q&A】

1、零基础，之前也没学过画画，能学会吗？

可以学会的，本课程是从浅到深。从最开始点线面的练习，到最后完整方案的表达，详细拆解每一步手绘技法。      

2、我学过绘画，和设计手绘有什么区别吗？

设计手绘是设计师思维和创意创作的表达方式。是设计师与客户，设计师彼此之间沟通设计思维和记录设计灵感的一个高效方式。

它不是绘画！设计手绘是有“套路”有“规则”有“方法”的，只要你懂得了这些套路和方法再经过训练，就可以将你的想法展现出来。

3、平时工作忙，时间不稳定，可以学习吗？

为了区别于传统需要大量时间堆积的手绘教学，经过教研团队数月打磨而成，科学规划，直击痛点。更加符合当代成年人学习习惯，用一份时间收获三份回报，在打牢基础的情况下可以用更多的时间去寻找设计本源。

4、看老师画都能看懂，为什么自己一上手就不会？

很多同学都有这样的困扰，原因是你看到所谓的教学只是老师用于宣传的炫技过程，不系统，是碎片化，拼凑的内容。

这也是在研发本门课程时我们要解决的问题。这也是为什么要设置85节的原因，每一集都解决一个问题，成为一个科学系统的教学体系，避免眼睛懂手不懂情况再发生。

5、学会了手绘，对我的工作有什么帮助呢？

首先，手绘能力是在带有艺术修养的，是进行感性思维的表达过程，是头脑风暴，是设计灵感。 这些是理性软件比不了的。

其次，手绘帮助我们和客户更好的沟通。将创意过程中的一些零散、不成熟，灵光一现的东西通过这种方式提供给客户，从而使得双方的交流更为顺畅并达到一致的目的。

当然如果你想升职加薪我只能说你学习肯定没错。

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