盛花——日式花道的全面的自由时代花艺艺术

2020-05-04
中赫时尚
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有些现代抽象派插花作品里压根就没有鲜花，若不是其创作者为花道艺术家，将其归类为抽象雕塑似乎要更加合适例如第20.118和119页)。一些人不免抱怨，花道正在被颠覆传统观念的现代主义所扼杀，不过更明智的看法是，花道艺术正在不断发展壮大，焕发新的活力，以湖足我们这个时代创造性的需求。看似最狂放不羁的抽象派，却根植于最传统的基本技巧，并以将这些传统技法传播给更多人为己任。

在常人看来，西方文化的引入势必会对日式花道产生冲击，不管是因为西方国家新颖花材的引入，还是因为建筑形式的改变引发的壁龛等室内格局的改变。然而，日式花道却比想象中更加持久和稳定。在它平淡无奇的外表下，日式花道却比同期任何一种西方插花流派更加发达、系统化。在这种情况下，反而是西方的插花率先受到日本花道的影响。不仅如此，为了防止被西化，日本的传统花道反而得到了加强，1888年，花道被作为日本西化后公共教育体系中女子标准课程的一部分。

不过，西方的文化也逐渐对日式花道产生了冲击。1907年，花道大师小原云心开始展出使用了西方花材的花道作品。小原云心原本是池坊的一员，但后来他离开池坊并创立了新的流派一小原流，这一流派目前仍然是日本最大、最著名的花道流派之- -。小原云心首创了一种全新的风格盛花，字面意思是“堆积花材”。与生花相比，盛花选取浅口的花瓶，花材也不再局限于某一固定位置，形式更加自由活泼，很快便成为最流行的花道风格。

最初，为了固定花材，人们设计了一个有可移动隔板的盒子，可以根据花朵和枝条的高度调整厚度，以便使植物材料保持直立。直到19世纪晚期，剑山才开始出现。这是一种扁平的专门用于固定花材的金属支架，!上有垂直的针，可以刺穿树枝和茎干。剑山在某种程度上与扣环(一块带孔的玻璃片或金属板)的使用方式相同，但它可以允许植物以任何角度插在上面，可以更自由地放置和固定花朵。剑山也比般的扣环更容易隐藏。从某种意义上说，剑山的出现可以说是一种技术革新和基础，没有它，在浅容器里自由地根据需要来进行插花是不可能的;没有它，盛花这一花道风格也不可能存在。虽然剑山这个词可翻译成其他词汇，但“剑”和“山”既形象又准确，本书也选择保留这一称谓。

在昭和(1926- 1989年)和平成(1990-2019年)时代，盛花也为更加奔放、更加不拘泥于形式的其他花道风格奠定了基础。随后产生了自由花(意为“自由的插花”)和草月流(意为“前卫的插花”)。在本书中，后者也被称为抽象派风格。自由花的选材都是植物材料，而草月流把一些金属材料和其他的人造材料也纳入到作品中。

除了要求作品包含有自然界的植物外，草月流几乎不受任何规则的约束。在花材的选取上，除了鲜花以外，各种压干的、漂白的或染色的植物，以及金属、玻璃、石头、混凝土等材料都可以使用。

0今，日本有数以百万计的人在继续研究花道，愉悦自己的同时也为他人带去快乐;在大城市里，有关花道的展览也不曾间断;而专门致力于花艺的出版物也数不胜数。从未有其他任何一种艺术能像花艺这样，同时受到专业和业余人士的青睐，并且如此风靡大众。这种喜爱通过一些国际花道组织也迅速蔓延到了其他国家。

如今，花道仍在创新中不断发展，启发井影响了一个被国际艺术界称为“装置艺术”的新流派(见第21页)。许多艺术家，尤其是雕塑家，通过他们即兴创作的装置艺术而被全世界所认可。

当代日本建筑的发展日新月异，使得人们在花材的选择以及创作技法上也不断调整。接下来的圈片展示了花道艺术在21世纪发展的新方向，所有作品均出自受过古典插花系统训练的花道艺术家之手。