一枝独秀胜过万紫千红的极简之美——茶室花

2020-04-30
中赫时尚
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茶窒花，一种专门为茶道而创作的插花形式，通常不会出现在关于花道的书中。然而，我发现大部分非专业著作都会错把它当成花道的一种，因此，我们也不妨将错就错，把它归入这本讲述花道的书中。尽管日本的茶道在西方国家逐渐流行，但是关于茶道的知识多半并不全面。因此，对于插花者和从事茶道的人来说，都需要好好了解茶室花这门艺术，及其与- -般花道的不同。

佛教和茶道，这两种艺术形式于12世纪末到13世纪初出现，到15世纪就拥有了一大批上层社会拥趸。因此，即便在立花的形成期，另外-种插花形式也在禅宗与茶道的影响下逐渐萌发。

起初，干茶叶在煮沸后作药用。发展到后期被人们当作一种饮品，这也直接促使了茶道这门艺术的产生。虽然如今禅宗与茶道给人一种大道至简的感觉，但它在形成初期远不是如今这般。

到15世纪，茶道的宗教仪式感逐渐消失，演变为一种聚会的场合。到16世纪晚期，-次茶道活动已发展为有数百人参加、持续达10日的大型聚会。然而，-部分爱茶人士却偏爱那些清淡却回味绵长的风味，受16世纪的茶道大师干利休影响，一种仅由数人在一个小房间内参加的茶道形式慢慢产生。著名的花道大师，有时会专门为这种茶道创作仅有枝花的插花作品。这种插花作品被称作“茶室花”，这种一枝独秀胜过万紫干红的极简之美，与立花的华丽之风截然不同。

在最初的茶道中，茶碗、茶具等仅仅是作为简单的喝茶工具。但随着茶道日臻成熟，茶师在仪式和器具的选择上也精益求精，茶碗、茶具也不再仅仅是喝茶的工具，而是发展成为个专门的类别，在规格上也提升到茶窒花，一种专门为茶道而创作的插花形式，通常不会出现在关于花道的书中。然而，我发现大部分非专业著作都会错把它当成花道的一种，因此，我们也不妨将错就错，把它归入这本讲述花道的书中。尽管日本的茶道在西方国家逐渐流行，但是关于茶道的知识多半并不全面。因此，对于插花者和从事茶道的人来说，都需要好好了解茶室花这门艺术，及其与- -般花道的不同。

在最初的茶道中，茶碗、茶具等仅仅是作为简单的喝茶工具。但随着茶道日臻成熟，茶师在仪式和器具的选择上也精益求精，茶碗、茶具也不再仅仅是喝茶的工具，而是发展成为个专门的类别，在规格上也提升到持久、气味太过浓烈的花，如菊花、百合、深色的玫瑰等，都要避免使用;简单但不太常见的时令花卉是最适合的。在制作的时候也是越快越好，首先把所有花材都握在手中，然后尽快把它们修剪到合适的长度，整个过程中不要让花材在你手中停留超过10秒钟。因为人们认为，如果一个人拿着一棵植物太久，那么人的天性就会希望改变植物原本的自然美。因为茶室花的哲学理念就是“一-期一会" (字面意思是“这一刻只发生- -次" ),而此时此刻，自然中所有的神祗都把祝福浓缩到你手中的这朵花上。因此，弯曲、修剪等人为的干预要保持在最低限度。插花者的技巧是次要的，作为艺术载体的容器本身才是首要的。

花道(包括投入花)和茶室花之间的一个重要区别是评估两者艺术性的侧重点不同。立花的艺术性注重设计者技巧的运用，包括如何修剪植物，如何使花材弯曲到理想的角度等。相对于工艺和材料的选择，花瓶的重要性退居次位。

然而，在茶室花中，60%的艺术价值取决于花瓶，30%取决于花材的选取，创作者的技艺大概只占10%。