花卉的最终要义是象征理想的天堂之美，早期，佛教花因此大都奢侈华丽。作为第一种形成的插花风格，立花充分地保留了这一特质。 其目的不在于展示某朵花的美，来解释宇宙的最终奥义一 花一 世界，而是借花之美一叶一菩提，尽管可以在不同哲学层面， 上做出各种诠释，但追寻宇宙的终极奥义始终是立花不变的宗旨。美中不足的是，这种超凡之美的外观总有人工雕琢的痕迹谁让只有人类才能想象出超凡的美呢!

大量来自平安时代( 794-1192年)和镰仓时代(1192- 1333年)的卷轴画上都有佛前供花的场景。其中《鸟兽人物戏画》卷轴画尤为有趣。论年代，它可以追溯到11世纪或12世纪，画中戏谑性地画了一只佛祖模样般端坐的青蛙，下面则是猴子扮演的信徒。画中的立花作品非常常见，-枝高挺的花位于中央，两侧衬之以较短的花蕾。这样的组合让人想起了佛教祭坛三合一的传统， 也是中间-位佛，两边各有一个小侍从。

这幅画上还展现了当时流行的被称为三具足和五具足(三组赏或五组赏)的供花样式。三组赏主要是指中间的香炉、一边一个的烛台和插花。 立花形成初期也沿袭了这种组合方式，遵循这种佛教“以三为尊”的传统。

直到如今，这仍然是人们心目中最正统的形式，但是准备-场正统的立花展览过于耗时耗力，当代的花道艺术家对其进行简化，浓缩到只有一个 花瓶的一组赏。从佛教的祭坛逐渐走向平民的住宅，这些直立的花束在大小上逐渐增加，在形式上逐渐趋于非对称。非对称性是以自然景观，尤其是日本的自然景观为基础，也是日本美学的一个基础。日本是一个岛国，它的自然景观不像中国那样幅员辽阔，它一般是不对称的 ，山在一边， 大洋或平原坐落在另- -边。

在日本，自古以来，非对称性就被视为基本的美学原则。到1542年，伟大的花道大师池坊专应分析了立花的结构，并将其分为7个部分(或称“役枝”)，这种划分逐渐被人所接受并固定下来。立花风格的演变与水墨画的演变相似。经过几个世纪的沉淀，很多创作上的技法逐渐形成。依靠这些技法，即使没有系统学习过花道的人也可以创作出不错的作品，但是这些“术”层面的条条框框却限制了个人的创造性。虽然历代都有人反对这种过度的形式化，但一些基本的理论依据还是沿用下来，如今，至少保留七主枝中的三枝已成共识。

15~16世纪，因为无数的小地主争夺统治权，日本内部变得四分五裂。1550 年以后，国内逐渐统一，随后迎来了一个艺术文化全面繁荣的时期。这一时期的富人和幕府阶级极尽奢华，不断地建造庙宇和宫殿，并不惜用真金白银做装饰。此时，书院造建筑风格已经成熟，壁龛的装饰物也固定下来，通常是一幅悬挂卷轴、-个摆件和一组插花。随着房子变得高大，其装饰品也随之增大。反映在花道风格上，就是当时的花道作品体量更大，色彩更加鲜艳，结构更加精巧复杂。

砂之物立花

砂之物，字面意思是“沙粒”，是立花的一种变体。虽然它沿袭了传统立花模式化的创作形式，并且在体量上更大，枝干更加粗壮，但由于它最初是为了填充壁龛旁边的架子底部的空间， 所以整体上趋于水平。其所处的架子上方偶尔会放上华丽的装饰物，如漆金信匣。下部则通常放置-个稍小的水平 方延伸的立花作品或茶道沂用的工具。

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目录：《花道的艺术》日式花道的完全指南——中赫时尚花艺学校

作者简介：[日]佐藤昌三：日本传统文化花艺艺术家

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