我不仅迷恋古典园林中有关于植物层次与形态营造的感性美，我更沉醉于钢筋混泥土等建筑材料通过某种结构表现的理性美。若两者相结合，或许这就是我所理解架构花艺的意义。

什么样的花艺可以打动到你？

千篇一律的网红时代，ins风、网红风花艺照片扑面而来。是否有一种感觉，“我的眼睛有点疲倦了。”并非否定这一类作品，他们依然很美，依然是自然的、慵懒的、赋予跳跃性的。

架构的设计以非常规则的几何形状为主，而花材的加入比较随意，不考虑捆扎的技法，以设计师自由组合的方式加入。

在设计中，铁丝作为架构的组成元素，运用编织技巧，组成一个规则的扇面的几何形状。而花材的加入自由而独立，依据设计师的个人审美设计自由加入。严谨的设计原则下，为作品赋予了更多发自灵魂的美感。

架构花艺其实灵感来源是可追溯的，分别分为五大灵感来源：

设计方法 技法 植物学 情感 文化

这五个来源其实有一个更标准的分类

硬性来源——设计方法；技法；植物学

如读书一样，看似作用不大，但大家学习的过程中，其实是潜移默化地领悟，吸收，把理论变为自己的内容，通过理论知识教授、设计元素认知、创作原理启发、设计原则规范、工艺技术训练等方式系统掌握各种花艺创作的表现方法、实现技术和思维方式。

软性来源——情感；文化

文化，情感是一系列动态过程的抽象，它关注特定视角下意识流中的某些瞬间。文化是精神文明的保障和导向，花艺作品在环境当中的效果和意义。

情感是驱使行动的最大因素，是潜在的情感乐趣，设计师的社会化，心情，和自发性等，通过感觉传递的印象，包括透明，冷，暖，紧等感觉。

利用每一个设计机会去探索和发现潜在的新材料、新资源，只有在每次创作的过程中不断去尝试挑战自己的创造力，最终才能达到新的高度，创作出无与伦比的全新花艺作品。

在有限的时间，有限的花材，如何创作出想要的架构花艺形态?除了洞察，如何去获取设计灵感？

大家理解的创意：创意=洞察力+想象力，前者是灵感，后者是表现。其实灵感来源是可追溯的，分别分为五大灵感来源Five Sources of Inspiration：设计方法,技法,植物学,情感,文化。这五个来源其实有一个更标准的分类：

硬性来源：设计方法；技法；植物学如读书一样，看似作用不大，但大家学习的过程中，其实是潜移默化地领悟，吸收，把理论变为自己的内容，通过理论知识教授、设计元素认知、创作原理启发、设计原则规范、工艺技术训练等方式系统掌握各种花艺创作的表现方法、实现技术和思维方式。

软性来源：情感；文化文化，情感是一系列动态过程的抽象，它关注特定视角下意识流中的某些瞬间。文化是精神文明的保障和导向，花艺作品在环境当中的效果和意义。 情感是驱使行动的最大因素，是潜在的情感乐趣，设计师的社会化，心情，和自发性等，通过感觉传递的印象，包括透明，冷，暖，紧等感觉。

很经典的一个例子：牛顿的苹果定律，这是一段科学史上的“传奇”：坐在后院里的牛顿被从树上掉下来的苹果砸中脑袋，从而“灵光一闪”，发现了万有引力定律。细想一下，万有引力定律的发现，除了专业知识，能帮助牛顿科学地证明这个定律，是不是还有他躺在树下的思绪和情感？

利用每一个设计机会去探索和发现潜在的新材料、新资源，只有在每次创作的过程中不断去尝试挑战自己的创造力，最终才能达到新的高度，创作出无与伦比的全新花艺作品。

要懂得用花艺表达自己的情绪和想法。面对千篇一律的传统花艺市场，学会透过自己的手，借助多元化的材料和空间结构，利用色彩的融合度，跟随大众的审美感官，凸显出架构花艺与自然之间的关联，让你的作品具透气性和空间感。

架构花艺打破了花和器皿的固有搭配，将最原始、最淳朴的创作手段引入其中，花艺作品让悬浮的花朵体现出精神内核的能量

架构为花艺作品的表达提供了一个载体，并且拓展了花材的应用空间，给花艺设计带来了无限创新的可能性。

架构花艺作品要求花艺设计师在形态、空间、质地、线条和色彩上都有整体的把握，如何让花艺作品引人注目，架构就成了花艺师们的魔术道具。

架构花艺，有着独特的风格形式，延伸出了艺术的唯一性和诱惑力，它源于生活，而最终给生活以滋养和润泽。