对花艺设计师来说,到底是创造力重要还是技法更重要?

  • 2020-02-19
  • 中赫时尚
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       “耳朵听到的、眼睛看到的,都不是记忆最深刻的。只有你去触摸、去经历、去动手、去实践,才是学习的最好方式。如果你想和别人分享你的微笑,你的脸上要带着微笑,给自己投资足够的时间学习,才能有机会跟别人分享。”

爱因斯坦曾经说过一句话:


“创造力其实比知识更重要。”


“对于花艺设计师来说,创造力就是你想要做一个什么样的设计,知识就代表着你要用什么技法实现它。创造力比技法更重要,并不代表技法不重要。在我看来创造力分为两种,一种是审美的创造力,一种是技法上的创造力。所有的技法不是凭空想象出来的,它们是被美呼唤出来并服务于美的。所以你要清楚,在做花艺创作时,你的终点是什么,终点是美,而不是技法。”这段话来自于“2019国际花艺设计趋势大师研讨会“的表演现场,有观众问到创造力和技法哪个更重要时,Tom De Houwer所做的回答。


花艺设计,学习花艺,花艺学校

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花艺设计师、装置艺术家、艺术作家、艺术老师、资深平面设计师, 都是Tom De Houwer的头衔,这位来自比利时的花艺设计师,擅长创作超大型的空间花艺装置,是全球众多花艺创作活动都趋之若鹜花艺创作大师。


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当提到自己的花艺之路,Tom用了“机缘巧合”这个词。大学平面设计专业的Tom,本来想从事有创造力的工作。但他发现平面设计师,不能完全将自己的创造力很好的发挥出来。于是在23岁那年,受到妈妈的邀请,一起去学习花艺沙龙。“当我第一次接触到花艺这个媒介时,我就下定决心,这将是我一辈子投入精力要去做的事情!”


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Tom是一个非常执着的人,自从他决定要开花店的那刻开始,就下定决心一定要做好这件事情。当他跑去银行贷款时,柜员非常善良的多次询问他,你确定要在只有5000人的小镇,并且已经有了五家花店的情况下,再开一家花店么?他的回答是坚定的。


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1998年23岁的他开了第一家花店。 Tom说在花店开业第三个月的时候,便积累了很多客源,以至于不得不雇佣一个店员来帮助他。慢慢的生意越做越好,花店一开就是20年。


这时现场的花艺爱好者对Tom提出了问题:花艺师的设计如何才能让客户去买账?


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Tom是这样回答大家的,“首先我们要清楚跟客户之间的关系。我们不是站在对立面的关系,也不能只听一个人的意见。其实很多人都太过执着认为要遵循一个人的真理,而忽视了两个人都认可的方案。我们跟客户沟通交流的时候,并不需要谁去妥协谁,而是两个人形成一种共鸣和共识。花艺师要去尊重、感受客户的性格和喜好,用自己的方式实现客户的愿望。”



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今年4月,Tom关闭了他的这家小花店,因为他认为自己应该开启人生的新阶段,也给自己20年的花店画上一个句号。以一个教育者的身份,把自己对于花艺的知识、见解、技法传递给更多人。


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在Tom看来,一个人的成长经历了四个阶段:


无意识、无能力阶段


有意识、无能力阶段


有意识、有能力阶段


无意识、有能力阶段


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在别人看来,Tom在进行花艺创作的时候行云流水,好像没有经过过多的思考,自然而然的就实现。他说自己其实已经到达了第四个阶段,无意识、有能力阶段。“创作的时候我已经不去过多的思考了,反而是结束后我会反过头来,重新解构自己的意识。”


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Tom是一个很喜欢蔬菜的花艺设计师,在这次2019国际花艺设计趋势大师研讨会上,Tom创作的花艺设计惊艳了现场所有观众。所有人无不为他材料的新颖和创造力的独特所惊叹。


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Tom喜欢通过材料的质感、颜色和形态来表现宁静的对比。


所用材料:“绿安娜”菊花、荷兰豆、石膏雕花圆盘、扣菊、海芋


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参考PANTONE色卡预测流行色,Tom选择了“辣椒茎绿”作为主题色,并呼应本次研讨会的主题——纯粹。



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在设计元素上,Tom提到圆形将是未来花艺设计的流行趋势。整个花艺作品外部用荷兰豆围成大圆盘,中间部分加入了绿安娜和海芋,最中间以石膏雕花圆盘作为焦点。以重复的手法,相互呼应,但不是机械的重复,带来了很多节奏感。在圆形的呼应中,又有风格和质感上的对比。


 

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Tom谈到来到中国参加此次盛会,一直在思考究竟用什么材料,才能和主题产生联系,才能和中国产生联系。于是他想到了豆腐,因为他在中国第一次吃到豆腐,所以在他的作品中出现了很多豆腐白的色彩。


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所用材料:大葱、白色康乃馨、白色龙胆、白色羽毛。


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这个作品将大葱作为主要材料,将其切成段,再将每段葱从中间分别切开,用牙签将其固定在泡沫板上。因为葱的肌理跟花材基本相似,所以将它融入作品中,形成良好的互动。整个作品一层白色,一层绿色,白色龙胆和白色康乃馨相互交替。色彩上形成由白色到绿色再到白色的渐变,既有呼应又有对比。



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所用材料:嘉兰、蔷薇、铁丝、黏土。


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粗糙的黏土质感与柔软的花材形成对比。干掉的黏土产生裂纹,通过裂纹可以看到底部的金色,从而使红色的蔷薇和底部的金色形成安静的对比。在中间比较密实的花头上,专门做了有空气感的设计,用铝丝作为结构性支撑,再加入嘉兰,形成密实与空气感的对比。


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所用材料:石膏、康乃馨、蘑菇、空气凤梨。


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豆腐色再次出现在这个作品中,设计的第一个重点还是呼应和对比。 这个作品很特殊,蘑菇和花材做成了一个月亮的形状,良好的表现了负空间,有即是无,无即是有,蕴含了东方的哲理和韵味。



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康乃馨和蘑菇形成的新月和底部的基座满月形成对比。粗糙的石膏和平滑的蘑菇也形成了质感的对比。将蘑菇上涂上蜡,用来保持形状,这样就算蘑菇在之后收缩,蜡的形状也将会形成空气层,使整个形态不会改变。



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所用材料:黄金球、跳舞兰、蝴蝶兰、银杏叶。


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Tom用银杏叶将基底做成漂亮的纹样,中间加入黄金球营造出强烈的视觉焦点。线条从中间的焦点区域呈放射状发散,像太阳一样光芒万丈。外围比较宁静的跳舞兰和蝴蝶兰则与其产生宁静的对比。


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值得突出的细节是Tom把每一枝蝴蝶兰装在小试管里,并在上边按上磁铁,将其安排在相对应的位置,立体和平面形成对比。


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“耳朵听到的、眼睛看到的,都不是记忆最深刻的。只有你去触摸、去经历、去动手、去实践,才是学习的最好方式。如果你想和别人分享你的微笑,你的脸上要带着微笑,给自己投资足够的时间学习,才能有机会跟别人分享。”


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告诉大家一个好消息!Tom De Houwer2019将登陆中赫时尚,喜欢他的同学们可以将他的空间花艺课列入新一年的愿望清单啦!


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